Quantcast
Channel: ΔΙΣΚΟΡΥΧΕΙΟΝ / VINYLMINE
Viewing all 5076 articles
Browse latest View live

ΝΕA ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ KAI ΤΡΑΓΟΥΔΟΠΟΙΟΙ ΑΠ’ ΕΞΩ σκληροπυρηνικό fusion, noise-rock, ambient, oriental / anadolu

$
0
0
7C: Compartment C [DeAmbula Records]
Οι 7C είναιτρίο, καιανκρίνωαπόταονόματάτουςείναιΙταλοί (Tony “Death” Berardinucci κιθάρες, θόρυβοι, Giuseppe Iubatti κονταμπάσο, θόρυβοι, Davide de Virgilio ντραμς, κρουστά, loopstation, σύνθια, θόρυβοι). Στην Ιταλία εξάλλου, στο Montesilvano (κοντά στην Πεσκάρα) στην Αδριατική, είναι ηχογραφημένο το “Compartment”, ένα επίσης σκληροπυρηνικό fusionάλμπουμ, πνιγμένο στους θορύβους, στα ηλεκτρονικά και τα σύνθια. Τώρα, να πούμε πως είναι πνιγμένο και στις κιθάρες το “Compartment” είναι μάλλον αυτονόητο. Εκείνο που δεν είναι, ενδεχομένως, αυτονόητο είναι ο βαρύς μεταλλικός ήχος, ορισμένες φορές, των κιθαρών, που πάντως περισσότερο τζαζίζουν παρά ροκάρουν. Περαιτέρω, όλο το υλικό φαίνεται να αποτελεί περισσότερο ένα προϊόν αυτοσχεδιασμού, παρά μιαν οργανωμένη προσπάθεια, που μπορεί ν’ ακολουθεί κάποιους κανόνες ανάπτυξης θεμάτων, μελωδικής διαχείρισης κ.λπ. Τίποτα απ’ όλα τούτα δεν συμβαίνει εδώ. Οι Ιταλοί αντιμετωπίζουν το υλικό τους εντελώς ελεύθερα, και με γνώση των κανόνων του πλέον βαρέως ηλεκτρισμένου improv, με τους υπαινιγμούς από Hendrix, κατά πρώτον, να είναι εντελώς σαφείς. Από ’κει και κάτω υπάρχουν κι άλλα φυσικά…
ASHAPE: Inlands [AtypeekMusic / JelodantiRecords]
Λίγα στοιχεία από το bandcamp. Οι AShapeείναι Γάλλοι από την Τουλούζη, αποτελούνται από τη SashaAndrèsφωνή, στίχοι και τους EricPasquietκιθάρες, MathieuLeGougeμπάσο, TanguyDelaireντραμς και περιγράφονται (πάντα στο bandcamp) ως noiserockgroup. Ακριβές. Έτσι, ευλόγως, μπορεί να αναζητήσει κάποιος σοβαρές επιρροές από τους SonicYouth, και από άλλα συγκροτήματα εκείνης της εποχής (των eighties), παρά το γεγονός πως οι AShapeδεν μοιάζουν με συγκρότημα του ’80 – είναι ακόμη πιο πολύ κυνικοί, από διαφόρους προκατόχους τους… Οπωσδήποτε υπάρχει ενδιαφέρον εδώ, στο “Inlands”, που δεν εξαντλείται μόνο στις punkyεπεκτάσεις (ύφους Χ – του αμερικάνικου γκρουπ εννοώ), αλλά πηγαίνει και παραπέρα…
UENO PARK (MANUEL ADNOT): Feu Clair / Dix-Mille Yeux [Atypeek Music, Tropare]
Ο ManuelAdnotείναι ακουστικός κιθαρίστας και κάτω από το ψευδώνυμο UenoParkκυκλοφορεί ένα σόλο άλμπουμ, που έχει τίτλο “FeuClair/ Dix-MilleYeux”. Στο LP (ναι, κυκλοφορεί μόνο σε LPκαι digital) oAdnotηχογραφείται σε διαφόρους χώρους (τυχαίους διαδρόμους, εκκλησίες, στούντιο) με σκοπό να διευρύνει τον ήχο του τη βοηθεία του περιβάλλοντος χώρου. Απ’ αυτή την άποψη θα μπορούσε να θεωρήσει κανείς πως η βάση στο “FeuClair / Dix-MilleYeux” είναι η ambient, αλλά στην πράξη η μουσική ξεφεύγει απ’ αυτή τη βάση – γίνεται πιο δυναμική, πειραματική, παιγνιώδης. Χάνει δηλαδή εκείνους τους ανεπαίσθητους τόνους πάνω στους οποίους συχνά στηρίζεται η περιβαλλοντική μουσική αποκτώντας πιο «σκληρά» χαρακτηριστικά. Ναι, αυτό ισχύει γενικά, αλλά όχι πάντα. Αν και δεν έχει σχέση με τον αμερικανικό κιθαριστικό πριμιτιβισμό του JohnFaheyεντούτοις θα μπορούσε να αναζητηθούν κάποιες αμερικανικές αναφορές στον Moondog (αν δεις τη μουσική του όσο πιο απογυμνωμένη γίνεται).
SATHÖNAY: Lost a Home [Atypeek Music/ S. K. Records]
Sathönayείναι το… άλλο όνομα τού κιθαρίστα NicoPoisson(μέλος των NEDκαι ιδρυτή της γαλλικής S.K. Records, που διαθέτει περισσότερες από 60 κυκλοφορίες). Κιθαρίστας είναι ο Poisson, αλλά εδώ στο δικό του άλμπουμ παίζει ηλεκτρικό σάζι, έχοντας δίπλα του την Leonore Grollemundτσέλο και τον François Virotστα ντραμς. Στο “LostaHomeoSathönay… κοιτάει ανατολικά, και το «ανατολικά» περιλαμβάνει και τη χώρα μας (φυσικά). Με υλικό orientalούτως ειπείν και με διάθεση… anadolurock (ή κάπως έτσι), ο Poissonκάνει ένα πολύ καλό LP, που θα ξεσηκώσει τους παλιομοδίτες. Ανάμεσα στο υλικό και η διασκευή του στην «Υπόγα» του Α. Κωστή (Κώστας Μπέζος), που συνδυάζεται με το «Καίγομαι καίγομαι» (Ξαρχάκος – Γκάτσος) από το «Ρεμπέτικο» – χωρίς να υπάρχει λόγος και αιτία. Τέλος πάντων… Το “LostaHome” έχει αρκετά ενδιαφέρον σαν άκουσμα, δίχως τούτο να σημαίνει πως θα μας κάνει να ξεχάσουμε και τους μεγάλους Dissidenten.
Επαφή: www.creative-eclipse.com
  

HOLGER CZUKAY εις μνήμην

$
0
0
Οι CAN (Communism Anarchism Nihilism) σχηματίστηκαν τον Ιούνιο του 1968 και ήταν σίγουρα το πρώτο γερμανικό γκρουπ που κατόρθωσε να σπάσει τα στεγανά ανάμεσα στις πιο προχωρημένες απόψεις της «σοβαρής μουσικής» και στην ποπ. Η πρώτη σύνθεσή τους ήταν: Holger Czukay μπάσο, David Johnson φλάουτο, Michael Karoli κιθάρες, Jaki Liebezeit ντραμς και Irmin Schmidt όργανο. Ο τελευταίος θυμάται (από το βιβλίο των Pascal Bussy & Andy Hall, The CAN book, των εκδόσεων SAF Publishing από το 1989):
«Ξεκινήσαμε χωρίς κανένα κόνσεπτ στο μυαλό μας. Η μόνη μας ιδέα ήταν να βρούμε ένα τέτοιο κόνσπεπτ συνθέτοντας όλοι μαζί, εντελώς αυθόρμητα και χωρίς να έχουμε κάποιον ηγέτη στο συγκρότημα».
Οι CAN ηχογράφησαν πολλά άλμπουμ, τουλάχιστον 20 μαζί με κάποιες συλλογές, και κάποια απ’ αυτά μπορεί να θεωρηθούν αξεπέραστα. Τέτοια είναι το “Monster Movie” από το 1969, το “The CAN Sountracks” από το 1970 (λόγω του “Mother Sky”), βεβαίως το opus τους “Tago Mago” (1971), αλλά και οι «Μπάμιες» (1972), το “Future Days” (1973) και το “Soon Over Babaluma” (1974).
Στο πρώτο απ’ αυτά παρουσιάζουν όλα εκείνα τα στοιχεία, που θα αποτελέσουν τη βάση πάνω στην οποία θα στηρίξουν τις πιο ριζοσπαστικές ιδέες τους. Εδώ υπάρχει το “Father cannot yell” και το 20λεπτο “You doo right” ηχογραφημένο ζωντανά στο κάστρο Schloss Nörvenich, έξω από την Κολωνία.
Εν τω μεταξύ στο γκρουπ είχε προστεθεί ο Malcolm Mooney, ένας νέγρος Αμερικανός που γυρόφερνε στην Ευρώπη, πριν καταλήξει στους CAN. Στην μπάντα τον είχε φέρει η Hildegard Schmidt, σύζυγος του Irmin Schmidt, και παρότι δεν είχε εμπειρία επαγγελματία τραγουδιστή έπιασε αμέσως δουλειά. Ανήσυχο πνεύμα ο ίδιος –είχε γνωρίσει από κοντά στη Νέα Υόρκη και τη Βοστώνη τους μεγάλους της jazz και των blues– επεξεργάζεται διάφορους τρόπους αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού, κυρίως πάνω στη μορφή των στίχων. Ο ίδιος είχε πει (πάντα από το CAN book):
«Οι στίχοι στο You doo right πάρθηκαν από ένα γράμμα, που μου είχε στείλει τότε μια φίλη μου, το οποίο έκλεινε μ’ αυτή τη φράση. Έτσι έγινε ο στίχος. Υπήρξαν πολλά κομμάτια που τα εμπνεύστηκα με το δικό μου τρόπο, μέσα από τις δικές μου ονειροπολήσεις».

Η συνέχεια εδώ…

ACT MUSIC + VISION: 25 χρόνια

$
0
0
Το 2017 είναι επετειακό έτος για τη γερμανική εταιρεία ACTMusic + Vision. Γιορτάζει τα 25 χρόνια τού βίου της, και τα γιορτάζει με τις σχετικές εκδηλώσεις και βεβαίως με νέες κυκλοφορίες. Γιατρειςαπαυτέςθαγράψουμετώρα
ACT FAMILY BAND: The Jubilee Concerts [9860-2 ACT, 2017]
Το συγκεκριμένο επετειακό κονσέρτο για τα 25χρονα της ACT, που έλαβε χώρα στο Konzerthausτου Βερολίνου την 2α Απριλίου 2017, έγινε μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα CD. Και καλώς δηλαδή, γιατί και «δυνατό» είναι και επετειακό, υπό την έννοια της συμμετοχής πολλών και καλών μουσικών τού ρόστερ τής εταιρείας. 
Προσωπικά δηλώνω φαν, από πολύ παλιά, του τρομπονίστα NilsLandgrenκαι όπου τον συναντώ δεν φαίνεται να με προδίδει. Εδώ, στα πρώτα δύο tracks, δηλώνει παρών, στην εισαγωγή, δίπλα στον πιανίστα MichaelWollnyκαι εν συνεχεία μαζί με τους UlfWakeniusκιθάρα, LarsDanielssonμπάσο, WolfgangHaffnerντραμς και πάλι τον MichaelWollnyτον ακούμε στο φοβερό “Walktall” από το αθάνατο ρεπερτόριο του Cannonball Adderley Quintet. Από ’κει κάτω το πράγμα ξεφεύγει… 
Ακούμε φερ’ ειπείν τους μπασίστες DieterIlgκαι LarsDanielssonσ’ ένα ντούο μόνο για κοντραμπάσα (πολύ καλό και δικαίως αποθεώνεται), μια ομάδα με παικταράδες υπό τον κιθαρίστα Nguyên Lê (μέσα, ξανά, και ο Landgren), ακούμε μια φοβερή εκδοχή του “Dodgethedodo” των e.s.t. από ένα σούπερ γκρουπ (Rantala, Lindgren, Landgren, Wakeniusκ.ά.) στο οποίο συμμετέχουν και οι γιοί του αείμνηστου Esbjörn Svensson (ο Rubenκαι ο Noah) και άλλα διάφορα, για να κλείσει το CD, και η γιορτή, με το “Wearefamily” των SisterSledge(!) με όλους στη σκηνή (18 άτομα μέτρησα!). Είπαμεγιορτή!
ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO / TORE BRUNBORG: Brothers [9817-2 ACT, 2017]
Ο πολωνός βιολιστής Adam Bałdych είναι από τα βασικά στελέχη του καταλόγου της ACT. Έχει κυκλοφορήσει διάφορα CDεκεί και το “Brothers”, που είναι το τελευταίο του, γίνεται με τη συμβολή του HelgeLienTrio (HelgenLienπιάνο, FrodeBergμπάσο, PerOddvarJohansenντραμς) και του σαξοφωνίστα ToreBrunborg. Το άλμπουμ περιλαμβάνει εννέα συνθέσεις –οκτώ πρωτότυπες, συν μια διασκευή στο “Hallelujah” του LeonardCohen– και κυλάει κάπως «βαθιά», σαν ρέκβιεμ. Δεν ξέρω αν είναι η εντύπωσή μου, αλλά νομίζω πως ο Bałdych είναι ένας ρομαντικός και κάπως σκοτεινός δημιουργός, που, σε κάθε περίπτωση, γράφει πολύ αξιόλογα θέματα. Ναι, η ομορφιά πρωταγωνιστεί στις συνθέσεις τού πολωνού βιολιστή, μόνο που είναι μιαν ομορφιά όχι τόσο εύκολα αποδεκτή από τον καθένα… κάτι που, προσωπικώς, το μετράω στα υπέρ του. Το γεγονός δηλαδή πως δεν είναι «εύκολος» και πως απαιτεί την πλήρη συμμετοχή τού ακροατή, προκειμένου να γίνει εντελώς κατανοητός, τον κάνει στ'αυτιά μου ακόμη πιο μεγάλο. Εννοώ πως ο Bałdych δεν είναι προβλέψιμο – αν κρίνω, ας πούμε, από τη σύνθεσή του “Love”, που έφερε στη μνήμη μου την americanaτου BélaFleck ή του DavidGrisman. Ακόμη και οι μονολεκτικοί τίτλοι των κομματιών στο “Brothers” (“Prelude”, “Elegy”, “Faith”, “Shadows”, “Coda”…) φανερώνουν αυτή την ποιητικότητα του μέτρου και της αφαίρεσης – τις προϋποθέσεις, δηλαδή, για να πεις όσα θες να πεις δίχως να περιαυτολογείς και να κουράζεις.
Δεν ξέρω αν είναι «τζαζ» αυτό που προτείνει ο Adam Bałdych στο “Brothers”. Έχει βεβαίως στοιχεία, αλλά πάνω απ’ όλα είναι σκέτη μουσική, υψηλής κλάσης μουσική, που έχει τον τρόπο να σε συνεπαίρνει.
ΝΙLS LΑNDGREN FUNK UNIT with Ray Parker Jr.: Unbreakable [9039-2 ACT, 2017]
Την κάνει, ξανά, τη διαφορά, ο τρομπονίστας NilsLandgrenμε το πιο καινούριο άλμπουμ του, που έχει τίτλο “Unbreakable” και που αποτελεί έναν ακόμη «δυναμίτη». Συμπράττουν οι FunkUnitφυσικά (κιθάρες, σαξόφωνα, πλήκτρα, μπάσο, ντραμς), μια guestπολύ ισχυρή και διάσημη τριπλέτα (RayParkerJr. κιθάρες, φωνητικά, RandyBreckerτρομπέτα, TimHagansτρομπέτα) και βεβαίως παρατάσσεται μια σειρά πρωτότυπων συνθέσεων και versionsικανές να στρίψουν το «πράγμα» προς απρόβλεπτες καταστάσεις. Εννοώ πως το funkτου NilsLandgrenείναι αρκετά τζαζίστικο –δεν είναι δηλαδή κάποια φτηνή αναπαραγωγή κάποιου μαύρου genre– δίχως αυτό να το εμποδίζει ν’ ακούγεται όσο χορευτικό απαιτείται. Το λέω, γιατί ακόμη και οι διασκευές στα “Justakissaway” (AllenToussaint), “Starsinyoureyes” (HerbieHancock) και “Rockinaftermidnight” (MarvinGaye) είναι συμβατές μ’ αυτό το κάπως σοφιστικέ ύφος του Landgren, το οποίο όμως ποτέ δεν ξεπέφτει στη μανιέρα και τον ακαδημαϊσμό. Ειδικώς το “Rockinaftermidnight” έχει ένα έξοχο φωνητικό section, που φανερώνει την επιστημονική δουλειά που έχει γίνει σε κάθε διάσταση τούτου του funkκοσμήματος

HACTMusic + Visionεισάγεται στην Ελλάδα από την ΑΝ Music

ντόπια μέταλλα

$
0
0
Τρία ελληνικά CD, αντίστοιχων σκληρών συγκροτημάτων, που γυαλίζουν και στο σκοτάδι…
TERRA INCΩGNITA: Sign with Blood [Private, 2016]
Ελληνικό μεταλλικό γκρουπ, που έχει τη μικρή δική του ιστορία, οι TerraIncωgnita [BillyVassτραγούδι, Στέλιος Ζούλιας (Zoulou) κιθάρες, φωνητικά, Δημήτρης Κοκονέζης (Κοko) ντραμς, Μάνος Κυριτλόγλου κιθάρες, Τόλης Αυγέρος μπάσο] έχουν καινούριο (περσινό) EP, που περιέχει τέσσερα τραγούδια. Ωραία ηχούν και μια χαρά παίζουν οι TerraIncωgnita, που διακρίνονται και για τις σπινταριστές στιγμές τους, μα και για τα πιο «απλωμένα» μέρη τους, έχοντας ως προσόν τον καλό τραγουδιστή τους (που έχει φωνή καμπάνα) και βεβαίως τις δυο κιθάρες και το μπάσο-ντραμς, που κρατάνε γερά τους ρόλους τους. Μου άρεσε ιδιαιτέρως το σόλο στην κιθάρα στο “Conqueror” και η επική αφήγηση στο “Signwithblood”.
WARSHIP: The Second Wave [Private, 2016]
…πολεμοχαρείς οι Warship, αλλά παίζουν καλά, παρότι η παραγωγή δεν τους ευνοεί και τόσο. Τώρα, δεν ξέρω αν αυτή η παλαιική εκφορά τους είναι συνειδητή ή αν «έκατσε» τυχαίως, πάντως, και σε κάθε περίπτωση, το συγκρότημα ακούγεται αρκετά... eighties. Άλλοι, τώρα, αυτό θα το θεωρήσουν προσόν, άλλοι όχι – αν κι εγώ τους ακούω μια χαρά (δεν μ’ ενοχλεί δηλαδή το παλιομοδίτικο), παρότι οι στίχοι, από ’δω κι από ’κει, δεν με καλύπτουν. Αν εξαιρέσεις λοιπόν τις θαμμένες ή στο-βάθος κιθάρες και το ρυθμικό τμήμα που ακούγεται αναγκαστικά «μπροστά» οι Warshipέχουν καλά στοιχεία, που αν τα εκμεταλλευτούν θα πάνε καλύτερα. Ωραίο το κλείσιμο με το ορχηστρικό “Wellmeetinhell”, που δεν μπορεί παρά να δείχνει τις μελλοντικές δυνατότητες του γκρουπ.
[pr:oj.ect] RenegAde: Cerebra [Private, 2017]
Με εκνευρίζουν αυτές οι περίεργες γραφές στα ονόματα των συγκροτημάτων και στους τίτλους των άλμπουμ τους, αλλά ας μη δώσω μεγαλύτερη σημασία… Οι [pr:oj.ect] RenegAdeείναι κι αυτοί Έλληνες φυσικά και είναι κάμποσοι – ας αντιγράψω από το backcover. Η μουσική είναι γραμμένη από τους Ody& Marianna, το μπάσο είναι γραμμένο και ηχογραφημένο από τον IasonasJayDiavatis, οι κιθάρες στο “Pressure” (στο ένα από τα τρία κομμάτια αυτού του EP-CD) είναι ηχογραφημένες από τον GiorgosMeneMenegakis, οι κιθάρες στα “Naturalbornkiller” και “Oneofthecrowd” ανήκουν στον FoivosSkordos, τα στιχάκια είναι γραμμένα από την Marianna, ενώ ενορχηστρώσεις, προγραμματισμός και παραγωγή ανήκουν επίσης στους Ody& Marianna. Όλα ωραία, όλα καλά. Και τα τραγούδια όμως των [pr:oj.ect] RenegAdeείναι καλά! Το γκρουπ παίζει βαριά, κατεβάζοντας γοτθικά passages, πάνω από τα οποία ίπταται η ποπ φωνή της Μαριάννας. Άρα για τι «μέταλλο» μιλάμε; Για pop-power-metalμιλάμε, που διακρίνεται και για τον προγραμματισμό του και γενικότερα για το σύγχρονο προφίλ του. Όχι για τις παλιοσειρές αναγκαστικώς, αλλά οι νεότεροι θα βρουν οπωσδήποτε στοιχεία που θα τα εκτιμήσουν.

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 42

$
0
0
9/9/2017
Οι κοινωνιολόγοι που ασχολούνται με το ροκ στην Ελλάδα είναι άσχετοι με το ροκ, σχεδόν στον απόλυτο βαθμό. Επειδή νομίζουν πως έχουν ακούσει 5 δίσκους, ελληνικούς ή ξένους, πείστηκαν πως μπορούν να γράφουν εξ ονόματος του ροκ, γνωρίζοντας, σε πρώτη φάση, μόνο εκείνα τα «κοινωνιολογικά» που σπουδάσανε στα πανεπιστήμια. Το να ανακατεύεις όμως τον Μποντριγιάρ, τον Φουκώ και τον Καστοριάδη με το ροκ δείχνει βασικά πως είσαι άσχετος με τα θέματα αυτά και πως το μόνο που σε νοιάζειείναι να πουλήσεις φούμαρα, να εντυπωσιάσεις και να αποσυντονίσεις, δήθεν-τάχα, τους… ιθαγενείς που θα σε διαβάσουν.
Φυσικά το ροκ, όπως και κάθε μουσικό είδος, έχει κοινωνικά χαρακτηριστικά, που δεν είναι όμως θεωρητικά (ούτε… μεταμοντέρνα, ούτε νεωτερικά). Δεν είναι, δε, ούτε καλώς κρυμμένα, ώστε να απαιτείται η συνδρομή των άμουσων κοινωνιολόγων. Σχεδόν πάντα είναι φανερά, απλά και καθημερινά και το μόνο που απαιτείται, για να τα εντοπίσεις, είναι κάποιες ευρύτερες γνώσεις (και όχι μόνο μουσικές) συν λίγη εξυπνάδα.
Το ότι μας κλέβουν το φαΐ οι… κοινωνιολόγοι του ροκ είναι, πάντως, το λιγότερο.

8/9/2017
Κάτι ακόμη για την Μπέμπα Μπλανς (επειδή διάβασα και υπερβολές) και την Έλενα Κυρανά, δύο τραγουδίστριες που μας άφησαν χρόνους σχεδόν ταυτόχρονα, και που πιθανώς (αυτά τα "κάτι") να μην ειπώθηκαν.
Για μένα η Μπέμπα Μπλανς υπολειπόταν σαν λαϊκή τραγουδίστρια της Πόλυς Πάνου και της Μοσχολιού, τις οποίες θύμιζε στα πιο πολλά τραγούδια της. Βέβαια έχτισε μύθο –όπως ανάλογο μύθο έχτισε και η Καίτη Ντάλη–, αλλά εδώ μιλάμε για τραγούδια. Για τις τραγουδάρες δηλαδή... από ’κείνες που δεν είπε. Η Μπέμπα είχε τα προσόντα της ελαφριάς/ποπ τραγουδίστριας και πιστεύω πως αν ανακατευόταν μ’ αυτό το είδος θα είχε αφήσει εποχή (και λόγω του σεξ-απήλ της). Αυτό το μυρίστηκε πολλά χρόνια αργότερα ο Θοδωρής Μανίκας, όταν την έβαλε να τραγουδήσει το «Να ξεψυχήσω, να χαρείς» (του Μπάμπη Μπακάλη) –στο άλμπουμ «Οι 667 σε τραγούδια που θα τα έλεγαν και μόνοι τους… αν ήτανε κυρίες» (2004)–, φισκάροντας με ηλεκτρικές κιθάρες, βαρύ rhythm section κ.λπ. Δεν την πίστεψε, όμως, όπως θα έπρεπε (ίσως δεν ευνόησαν και οι συγκυρίες), ώστε να την μετατρέψει σ’ έναν… θηλυκό Μαργαρίτη.
Δεν ξέρω πόσοι το θυμούνται, αλλά η Έλενα Κυρανά (που ακούστηκε στα ιστορικά τραγούδια του Λόρκα, του Γιάννη Γλέζου, το ’69) ήταν πρωταγωνίστρια σε μια από τις ωραιότερες ελληνικές ταινίες, στα «Χρώματα της Ίριδος» του Νίκου Παναγιωτόπουλου. Υποδυόταν τη σύντροφο του Νικήτα Τσακίρογλου. Απλά και ωραία. Δεν το είδα να γράφτηκε κάπου (μπορεί και να γράφτηκε δηλαδή), γι’ αυτό το λέω. Το screen shot είναι από τη συγκεκριμένη ταινία.

7/9/2017
Αυτά που είπε ο Μακρόν στον Παυλόπουλο για το καινούριο «αμυντικό δόγμα», που θα πρέπει να διέπει την Ευρώπη, και που προωθεί ασμένως ο ίδιος σε συνεργασία με τη Μέρκελ, είναι το καινούριο φρούτο, που οφείλει να ψωνίσει και η χρεοκοπημένη Ελλάδα.
Το να αναλαμβάνεις νέες στρατιωτικές «υπηρεσίες», σε συνεργασία, παράλληλα ή έξω από το ΝΑΤΟ, είναι ό,τι χρειαζόμαστε αυτή τη στιγμή…

7/9/2017 
Αυτός ο Μακρόν, που τον περιμένουμε μετά βαΐων και κλάδων, θα αποδειχθεί η μεγαλύτερη φούσκα της νεότερης πολιτικής ιστορίας. Είναι δε σίγουρο πως θα ξεπεράσει και τον προκάτοχό του Ολάντ σε θλιβερή ανικανότητα. Ήδη η δημοφιλία του οδεύει για τα τάρταρα, αν λάβει κανείς υπ’ όψη του την ακόμη μικρή θητεία του στα Ηλύσια Πεδία.

6/9/2017 
Διάβασα στο fb του Αντώνη Μποσκοΐτη πως πέθανε η Έλενα Κυρανά, γνωστή κυρίως από την παρουσία της στο άλμπουμ με τα τραγούδια του Λόρκα (μεταγραφές του Λευτέρη Παπαδόπουλου), που είχε μελοποιήσει ο Γιάννης Γλέζος και είχε τραγουδήσει ο Πουλόπουλος. Το 1969 όλα αυτά.
Έψαξα την Κυρανά στο YouTube και βρήκα μιαν επανεμφάνισή της δίπλα στον Ορφέα Περίδη από το 2014! Τι ωραία γυναίκα ήταν στα 70+ της, απείραχτη, και με φωνή ultra συγκινητική. Την ακούμε στο ωραιότερο τραγούδι της…
 

6/9/2017
Αν και το μπάσκετ μ’ ενδιέφερε πάντα λιγότερο από το ποδόσφαιρο φτάνουν και στα δικά μου αυτιά τα… καλά νέα. Το να χάνει η Ελλάδα από τη Φινλανδία μας γυρίζει πίσω στο χρόνο, στις άγονες και ανυπόληπτες εποχές των σέβεντις, στα γήπεδα με την άσφαλτο, αντί για το παρκέ, και στις τσιμεντένιες κερκίδες, αντί για τις καρεκλίτσες. Τότε, όταν ο Κοκολάκης δεν χρειαζόταν να πηδήσει για να καρφώσει (αρκούσε να σηκωθεί στις μύτες των παπουτσιών του), με τον Γιώργο Μπαρλά να σουτάρει έχοντας τα χέρια στο ύψος της κοιλιάς του, όντας 15 μέτρα μακριά από το καλάθι! Τώρα, όλους αυτούς θα τους περνούσαν από το… εκτελεστικό απόσπασμα. Όλα έχουν γίνει τόσο «τετράγωνα» και τόσο μηχανικά (και στον ελληνικό αθλητισμό), ώστε κάθε παρασπονδία να σε γεμίζει με την ελπίδα πως μπορεί και να μη χάθηκαν ακόμη όλα. Πως μπορεί να χάνεις δηλαδή, ακόμη και από τη Φινλανδία, δίχως να νοιώθεις ίχνος ξεφτίλας.
Αυτές οι ήττες μοιάζει να είναι πιο ανθρώπινες από κάθε μεγάλη νίκη. 

6/9/2017 
ΤΡΑΓΑΚΗΣ
Ο βουλευτής της Δεξιάς Ιωάννης Τραγάκης μού είναι πολύ συμπαθής ως φυσιογνωμία. Μου θυμίζει κομπάρσους ή και πρωταγωνιστές του παλιού κινηματογράφου. Θα μπορούσε να υποδυόταν τον μπακάλη, το αφεντικό του Ζήκου, στην ταινία «Της Κακομοίρας», ή να γεμίζει το πλάνο στα τραπέζια των κέντρων της εποχής, εκεί όπου γλεντούσε ο Σταυρίδης ή ο Ηλιόπουλος. Παρά ταύτα αυτός ο… Χρήστος Ευθυμίου της πολιτικής ακολούθησε άλλο δρόμο. Είπε ν’ ασχοληθεί με τα κοινά, λιώνοντας άπειρα παντελόνια στη Βουλή –με κάποιες μικρές διακοπές– ήδη από το 1974. 43 χρόνια πριν! Είναι, λένε οι γνωρίζοντες, μετά τις κολώνες και τα ντουβάρια, ο παλαιότερος αυτή τη στιγμή στο Κοινοβούλιο.
Φίλοι και γνωστοί από τη Β Πειραιά λένε επίσης πως ο Τραγάκης δεν αφήνει βαφτίσι (βάπτιση εννοώ), γάμο, μνημόσυνο ή κηδεία, στα οποία να μην παρευρεθεί, ενώ, ως γνήσιος Bηταπειραιώτης είναι και Γαύρος – κάτι που σημαίνει πως το «πράμα» το έχει δέσει από παντού. Τον θυμάμαι, μάλιστα, πάνε χρόνια, να αναλύει σε τηλεοπτική εκπομπή φάσεις και γκολ του Ολυμπιακού από κάποιον αγώνα τού τσάμπιονς λιγκ, στήνοντας στον τοίχο επαγγελματίες τού αθλητικού ρεπορτάζ.
Είναι αλήθεια πως έχει πολλά προσόντα ο πάντα συμπαθής Τραγάκης, κάτι που του αναγνωρίζει με πάθος ο πειραϊκός λαός εδώ και μισόν αιώνα. Σήμανε, όμως, και για τον Νέστορα αυτόν της πολιτικής η ώρα της εξόδου. Δεν θ’ αργήσει να έρθει η αποφράς εκείνη ημέρα κατά την οποίαν ο Τραγάκης θα κρεμάσει τα μανίκια του, αφήνοντας ορφανή την πολυπληθή πελατεία του. Τι θα απογίνει μ’ όλον αυτό τον κόσμο; Ποιος θα τον κληρονομήσει; Ιδού το μεγάλο ερώτημα, στο οποίο θα κληθεί να απαντήσει σύντομα ο Κυριάκος.
Κάποιοι προφητεύουν πως ο Τσίπρας στις επόμενες εκλογές θα φάει τα μούτρα του και πως θα υπάρξει «δεξιά παρένθεση». Αυτό λύνει τα χέρια του Κυριάκου. Ο υιός Τραγάκης θα μπορεί να περιμένει κανα χρόνο (αφού για τις επόμενες εκλογές είναι «κομμένος») μέχρι ν’ αναλάβει, για κανα μισόν αιώνα κι εκείνος, το έδρανο του μπαμπά του. Αλλά μέχρι τότε; Τι θα γίνει μέχρι τότε; 
Ε, από γάμους, κηδείες και τσάμπιονς λιγκ, εκεί στη Β Πειραιά, άλλο τίποτα… 

5/9/2017
Πολύ υλικό για τον Νίκο Νικολαΐδη, το σκηνοθέτη και συγγραφέα, είδα σήμερα στο facebook. Λογικό, αφού πέρασαν 10 χρόνια από το θάνατό του και κάτι τέτοιες «ευκαιρίες» δεν πάνε χαμένες… Εγώ έχω κάνει δύο αρνητικές αναρτήσεις για το Νικολαΐδη στο παρελθόν (για τα «Κουρέλια» και τον «Οργισμένο Βαλκάνιο» - διαφωνώ σε ιδεολογικά και λοιπά θέματα), αναγνωρίζοντας όμως πως ο Νικολαΐδης ήξερε από κινηματογράφο όσο ελάχιστοι άλλοι της γενιάς του (το πόσο σινεμά ήξερε φαίνεται π.χ. στην «Πρωινή Περίπολο», την καλύτερη ταινία του, και βασικά μια ταινία αδιανόητη για κάθε άλλον έλληνα σκηνοθέτη).
Η φωτογραφία που βλέπετε είναι από μια ταινία του Νικολαΐδη που δεν την έχει δει κανείς. Την «Άνευ Όρων» (πρωταγωνιστεί η Έλλη Λοΐζου). Ήταν μεσαίου μήκους και είχε προβληθεί στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1968. Πήγε άπατη φυσικά.
(Τη φωτογραφία, που προέρχεται από το Σύγχρονο Κινηματογράφο, την είχα ανεβάσει στο δισκορυχείον τον Σεπτέμβρη του ’14. Τότε δεν υπήρχε πουθενά. Τώρα υπάρχει και αλλού… Το θαλασσί τετράγωνο στο στήθος είναι για να μην μας την κατεβάσει το φι-μπι. Ούτε στο ΤΡΑΣΤ του Γέλιου, πριν 40 χρόνια, τέτοια χάλια…). 

5/9/2017 
ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΣΥΡΙΟΙ (ΜΕ ΤΟ ΣΥΡΙΑΚΟ ΣΤΡΑΤΟ ΕΝΝΟΩ)
>>Ο συριακός στρατός έσπασε σήμερα την πολιορκία που επέβαλλαν εδώ και περισσότερο από δύο χρόνια οι τζιχαντιστές της οργάνωσης «Ισλαμικό Κράτος» στον κυβερνητικό θύλακα στην Ντέιρ Εζόρ, στην ανατολική Συρία, έγινε γνωστό από τα επίσημα μέσα ενημέρωσης.
Η απώλεια της Ντέιρ Εζόρ και της πλούσιας σε πετρέλαιο επαρχίας της (της τελευταίας στη Συρία που βρίσκεται ακόμη στα χέρια των τζιχαντιστών) αναμένεται ότι θα σημάνει το τέλος της παρουσίας του «Ισλαμικού Κράτους» στη Συρία, τρία χρόνια μετά την εγκαθίδρυσή του εκεί.<< 
[To περιοδικό που βλέπετε είναι η ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ αλληλεγγύη και το αφιέρωμα στη Συρία, τεύχος 8-10, Απρίλιος 1976]

5/9/2017 
Δεν ξέρω αν έχει ξαναγίνει αυτό. 13 χρόνια μετά το θάνατό του ένας συνθέτης με τεράστιο έργο (διδακτικό, συγγραφικό, συνθετικό, ηχογραφικό…) να έχει σε κυκλοφορία το πρώτο(!) μόλις άλμπουμ του (στο χώρο της 'πρωτοπορίας'). Ο λόγος για το Στέφανο Βασιλειάδη (1933-2004) και το LP «Εν Πυρί / Βάκχες» που κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες από την ελληνική Holotype Editions και περιέχει avant / ηλεκτρονικές συνθέσεις του από τη διετία 1973-74.
Εδώ, κάνω απλώς την αναγγελία. Θα γράψω φυσικά, αναλυτικά, στην πορεία. Για μένα αυτό μπορεί να είναι το «γεγονός της χρονιάς» στην Ελληνική Δισκογραφία.

τα 7ιντσα της INNER EAR – μέρος πρώτο

$
0
0
Αυτή τη χρονιά η InnerEarσυμπληρώνει 10 χρόνια παρουσίας. Το γιορτάζει και με μία σειρά 12 7ιντσων (24 ανέκδοτα tracks) από αντίστοιχα συγκροτήματά της (είναι το ADistantVictorySinglesClub). Περιορισμένες κυκλοφορίες των 100 αντιτύπων που έχουν τη σημασία τους…
ΤΗΕ CAVECHILDREN: Alphamale / Believe[INN135Α, 2017]
Βαρύ, alternativeκομμάτι από τους CaveChildren, το “Alphamale” ίσως να σηματοδοτεί και μια κάποιαν αλλαγή στην κατεύθυνση του γκρουπ σε σχέση με το LPτους (που είχε κυκλοφορήσει πρόπερσι). Τα φωνητικά παραμένουν pop (με sixtiesαναφορές), αλλά η μουσική τους ακούγεται πιο σκληρή (κατά τόπους). Ωραία η μελωδική γραμμή και η γενικότερη ανάπτυξη.
Το “Believe” στη Β πλευρά ξεκινάει ακόμη πιο σκληρά, όμως τα φωνητικά, και πάλι, κατεβάζουν την ένταση (και αλλάζουν τις παραπομπές). Υπάρχουν κι εδώ κάποιες ήσυχες «γέφυρες» και γενικώς μια διαδοχική μετάβαση από πιο «χαμηλές» σε πιο «υψηλές» περιοχές.
Και τα δύο καινούρια τραγούδια των CaveChildrenέχουν ενότητα και είναι συμπαγή. Θα τους δούμε, υποθέτω, και σε κάτι πιο ολοκληρωμένο…
FEVER KIDS: Living in fame / Little trip [ΙΝΝ135G, 2017]
Οι FeverKidsυποθέτω πως είναι ακόμη ο Αλέξης Ζαμπάρας και η Στέλλα Χρονοπούλου. Μετά από ’κείνο το 45άρι τού 2014 έχουμε άλλο ένα δικό τους τώρα, το οποίο, στην πρώτη πλευρά του, έχει χαραγμένο το “Livinginfame”. Το τραγούδι είναι καλό με προσεγμένα φωνητικά (και βεβαίως φωνές) και κινείται σ’ ένα dance-popιδίωμα, με σαφείς 80sαναφορές. Ωραία η δουλειά στα backingπλήκτρα και γενικότερα η διαχείριση σε κάθε μέτρο του.
Το “Littletrip” είναι μάλλον ακόμη πιο σαφές, όσον αφορά στις προθέσεις του. Η Στέλλα τραγουδά επαγγελματικά (όπως λέμε) πάνω σ’ ένα γερό ρυθμικό τμήμα, με λίγα breaksαπό πλήκτρα και περισσότερα από κιθάρες.
GIOUMOURTZINA: Fayum / Moutheless [ΙΝΝ135Ε, 2017]
Νέα από τους Gioumourtzina. Το δισκάκι τους, που γυρίζει στις 33 και 1/3 στροφές και όχι στις 45, ανοίγει μ’ ένα γρήγορου τέμπου electro-popτραγούδι, με πνιγμένες τις φωνές και με πολύ μπροστά πλήκτρα και ρυθμικό τμήμα. Μονότονο και κάπως χαοτικό έχει τον τρόπο να σε παρασύρει.
Η ορμή αρχικά πέφτει στο πίσω track, το “Mouthless”, που χωρίζεται σε δύο μέρη, με τα πλήκτρα να κάνουν κι εδώ πολύ καλή δουλειά και με τις αναφορές να είναι εντελώς eighties (από Cure, μέχρι… Reporters). Στην πορεία το κομμάτι αποκτά μεγαλύτερο drive, ανεβάζοντας στροφές και πλησιάζοντας περισσότερο ένα κάπως σκοτεινό italo.
MECHANIMAL: Sawdust / Ferrum[INN135F, 2017]
Σκληρό και ορμητικό electro, το “Sawdust” είναι ένα από τα πιο «γρήγορα» κομμάτια των Mechanimal. Ορχηστρικό φυσικά διαθέτει ποικίλα πληκτρονικά breaks, ενώ έχει μιαν ανάπτυξη που σε απογειώνει. Πραγματικά πολύ καλό! Και κυρίως σημερινό.
Το “Ferrum” έχει κατεβασμένη ταχύτητα (εν σχέσει με το “Sawdust”) και τις κιθάρες παρούσες, που μαζί με τα πλήκτρα, που σκάνε από παντού, σχηματίζουν έξοχες electro-rockσυμβολές. Είναι «μάστορες» οι Mechanimal, τι να λέμε τώρα; Έξοχο δισκάκι!
THE NOISE FIGURES: When the flames go up / Mute blonde [INN135C]
Στάμος Μπάμπαρης κιθάρες, φωνή και Γιώργος Νίκας ντραμς, φωνή υποθέτω πως είναι πάντα οι NoiseFigures. Στο καινούριο δισκάκι τους τούς ακούω, πάντως, διαφορετικούς. Το “Whentheflamesgoup” διαθέτει, βεβαίως, δυναμικά ροκ στοιχεία, αλλά το τραγούδι, συνολικά, είναι από τα πιο… ψυχεδελικά τους. Πολύ καλό, με ωραία ανεβοκατεβάσματα του ρυθμού, σωστές κιθάρες, ακόμη πιο σωστά φωνητικά και κάπως στοναρισμένη ατμόσφαιρα. Ροκ αδάμαντας με τα όλα του!
Το flip-side ακούγεται στο ίδιο στυλ, αν και είναι λιγότερο εμπνευσμένο – χωρίς να είναι, φυσικά, αδιάφορο. Τα προσόντα του είναι πάντα τα φωνητικά (από τα ωραιότερα αγγλόφωνα, που έχω ακούσει εσχάτως) και σίγουρα οι κιθάρες.
Οπωσδήποτε προσδοκούμε κάτι καινούριο-ολοκληρωμένο από τους NoiseFigures.

Το Κόκκινο Βιβλιαράκι των Μαθητών, που είχε αναστατώσει γονείς και εκπαιδευτικούς στα χρόνια του ’70

$
0
0
Οι παλαιότεροι, που ήταν μαθητές (ή μπορεί και φοιτητές) στα μέσα της δεκαετίας του ’70, πιθανώς να θυμούνται ακόμη ένα κόκκινο βιβλίο που είχε κυκλοφορήσει στις αρχές του 1975 από τις εκδόσεις Βέργος, με τον τίτλο Το Κόκκινο Βιβλιαράκι των Μαθητών (κατά το Κόκκινο Βιβλιαράκι του Μάο). Το βιβλίο αυτό, γραμμένο από τους δανούς εκπαιδευτικούς BoDanAndersen, Søren Hansen και Jesper Jensen το 1969 (κατά την Wikipediaμόνον οι Hansenκαι Jensenτο έγραψαν) γνώρισε τεράστια διανομή στα χρόνια του ’70, προκαλώντας «θύελλα» και αντιδράσεις.
Ο φιλελεύθερος τρόπος με τον οποίον ήταν γραμμένο το βιβλίο, που καταπιανόταν με ό,τι θα μπορούσε να αφορά σ’ έναν έφηβο-μαθητή (βασικά), είχε ενοχλήσει πλείστες όσες κοινωνίες, με αποτέλεσμα Το Κόκκινο Βιβλιαράκι των Μαθητών να κακοπέσει (παρά τον θόρυβο που δημιουργούσε), αφού η κυκλοφορία του απαγορεύτηκε ή εμποδίστηκε σε μια σειρά από χώρες (Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Μεγάλη Βρετανία…).
Στο Den Lille Røde Bog For Skoleelever όπως ήταν ο πρωτότυπος τίτλος του (ή TheLittleRedBookForStudentsστην αγγλική μετάφρασή του) μπορούσε κάποιος νέος να πληροφορηθεί όχι μόνον τα της σχολικής ζωής (με ποιον τρόπο μαθαίνουμε, πώς διδάσκουν οι καθηγητές, τι φοβούνται οι ίδιοι ή οι μαθητές, τον ρόλο της τιμωρίας, το νόημα των βαθμών και των διακρίσεων κι ένα σωρό άλλα), όσο κυρίως τα της εξωσχολικής (που σχεδόν πάντα είναι πιο ενδιαφέρουσα…).
Υπήρχαν, έτσι, κείμενα για τον «ελεύθερο χρόνο», τις σεξουαλικές σχέσεις, τον αυνανισμό, την πορνογραφία, την ομοφυλοφιλία, την έκτρωση, τα ναρκωτικά, το αλκοόλ και άλλα διάφορα, τα οποία, φαντάζομαι, πως θα διεκδικούσαν το αμέριστο ενδιαφέρον και των (απληροφόρητων) ελλήνων μαθητών της εποχής (στη στρωτή μετάφραση και προσαρμογή της Ελένης Βαρίκα).
Προσωπικά, είχα διαβάσει Το Κόκκινο Βιβλιαράκι των Μαθητώνδέκα χρόνια μετά την πρώτη ελληνική κυκλοφορία του και θυμάμαι πως, και τότε, το είχα βρει πολύ ενδιαφέρον (είχα μάθει πράγματα δηλαδή). Και το σημειώνω τούτο, επειδή και τώρα ακόμη με εκπλήσσει με τον τρόπο που έθιγε ζητήματα «ταμπού», αδιανόητα δηλαδή για τις μαθητικές κοινότητες της εποχής.

Η συνέχεια εδώ…

ΚΥΜΑ δεύτερο τεύχος

$
0
0
Και το δεύτερο τεύχος του περιοδικού κύμα, που σχεδιάζουν οι Γιώργος Δάγλας και Άκανθος, έχει ξεχωριστό ενδιαφέρον.
Ας πούμε ξανά, λοιπόν, πως το κύμα είναι ένα περιοδικό που στοχεύει στην ανάδειξη του ποιητικού λόγου (κυρίως), χωρίς αυτό να σημαίνει πως απουσιάζει και ο πεζός λόγος, οι συνεντεύξεις κ.λπ. Με ασπρόμαυρο τύπωμα και με απλό κασέ, το κύμαδιαθέτει ύλη στην οποία μπορείς να σταθείς ξανά και ξανά, δίνοντάς σου αφορμές και για περαιτέρω ψάξιμο. Γιατί κι αυτό μετράει στα περιοδικά. Να σε οδηγούν σε παράλληλα ψαξίματα και διαβάσματα, να σου ανοίγουν κι άλλες πόρτες…
Να πούμε, για αρχή, πως είναι πολλοί οι έλληνες ποιητές που ανθολογούνται στο συγκεκριμένο τεύχος. Ανάμεσά τους και οι: Έστα Ράζου, Αχιλλέας Κατσαρός, Δάφνη Χρονοπούλου (μου άρεσε ιδιαιτέρως το «για την HollyWoodloan», ένα ποίημά της για τη μούσα του AndyWarhol), Δημήτρης Τροαδίτης, Σοφία Γιοβάνογλου, η σκληρή ποίηση του Βασίλη Βασιλειάδη κ.ά. Δεν είναι όμως μόνον οι Έλληνες, αλλά και οι ξένοι ποιητές που εμφανίζονται στο συγκεκριμένο τεύχος, όπως ο StanleyKunitz(1905-2006), με το έξοχο «Το πορτρέτο» ή ο JackHirschman (καταγράφεται εν συντομία η σχέση του με την… τζαζ ποίηση).
Στο νέο κύμαυπάρχουν ακόμη ένα σκοτεινό ποιητικό κείμενο του Γιώργου Δάγλα, μεταφράσεις του Φώτη Μότση (Peter Bichsel), μια συνέντευξη του Βασίλη Βασιλειάδη (τον αναφέραμε και πιο πριν) σχετική με τον εκδοτικό οίκο Provocateur, μια κουβέντα του Γιώργου Δάγλα με τον Κώστα Φέρρη και άλλα διάφορα.
Μένω για λίγο στη συζήτηση με τον Φέρρη – και όχι μόνο επειδή λέει διάφορα για τη συνεργασία του με τους AphroditesChildκαι τους Ακρίτας (έχει γράψει τα λόγια στο “666”και στο LPτων Ακρίτας υπενθυμίζω), αλλά και γι’ άλλους λόγους. Μου άρεσε, ιδίως, η τοποθέτηση τού Κώστα Φέρρη η σχετική με τον… ποιητικό κινηματογράφο του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Λέει κάπου ο Φέρρης: «Ο Ταρκόφσκυ, φυσικά και είναι ποιητής(…). Για τον Αγγελόπουλο δεν μπορώ να πω το ίδιο. Πέρα από την πραγματική και αναμφισβήτητη αξία των έργων του, ο Θόδωρος είναι παγιδευμένος στη Μαρξιστική ρητορική, και δεν αφήνεται στο απρόβλεπτο, το τυχαίο και το λυρικό». Έχω πει κι εγώ τη γνώμη μου μερικές φορές, με διάφορες αφορμές, για το έργο του Αγγελόπουλου και συμφωνώ χοντρικά με τον Κώστα Φέρρη. Ο λεγόμενος «ποιητικός κινηματογράφος» τού Αγγελόπουλου είναι ανύπαρκτος, πνιγμένος συνήθως μέσα στους χονδροειδείς συμβολισμούς, αλλά ο μαρξιστικός κινηματογράφος του είναι εκπληκτικός. Κι εκεί, στο μαρξιστικό σινεμά του (Αναπαράσταση, Θίασος…), μπορεί να υπάρχει και ποίηση…

THEO JÖRGENSMANN - ALBRECHT MAURER ένα improv duo με πολύ παλαιές, εξωμουσικές, αναφορές

$
0
0
Έχω ξαναγράψει για άλμπουμ αυτών των δύο γερμανών αυτοσχεδιαστών, του κλαρινίστα TheoJörgensmannκαι του χειριστή της βιόλας AlbrechtMaurer. Ήταν το Melencolia” [NEMU, 2011] και είναι τώρα το «Ύμνοι στη Νύχτα», επίσης στην NEMUκαι πάντα με τους ίδιους να αυτοσχεδιάζουν στα όργανά τους κάτω από ένα conceptή όραμα – πείτε το όπως θέλετε. Αν στο “Melencolia” την αφορμή την έδιναν ένα ιστορικό έργο-κόσμημα της γερμανικής Αναγέννησης, η γκραβούρα MelencoliaI (1514) του Albrecht Dürer (1471-1528) και ακόμη ένα γλυπτό ενός νεότερου γερμανού καλλιτέχνη, τού Anselm Kiefer (γενν. το 1944), που έχει τον ίδιο τίτλο (Melencholia I), τώρα αφορμή είναι ο ρομαντικός ποιητής Novalis (1772 - 1801) και το ποίημά του (ο κύκλος ποίησής του καλύτερα) HymnenandieNacht. Περίεργες οι αναφορές και τις δυο φορές, αλλά κάτι παραπάνω θα ξέρουν οι Γερμανοί…
Θέλω να πω πως, ιδίως στην τωρινή περίπτωση, στο “HymnenandieNacht” [NEMU, 2017], θα ταίριαζε ενδεχομένως κάποια άλλου τύπου μουσική, απ’ αυτήν που τέλος πάντων παράγουν εδώ τούτοι οι καταξιωμένοι improvisers. Ίσως πιο συμβατή (με την ποίηση του Novalis) ου μην αλλά και συμβατική – όμως ο στόχος των Jörgensmannκαι Maurerείναι διαφορετικός. Αυτό, που, πρωτίστως, τους ενδιαφέρει στο παρόν δισκάκιείναι να καταδείξουν και να αποδείξουν πώς από μια απλή-αφηγηματική αρχή μπορείς να εμπνευστείς κάτι περισσότερο «ελεύθερο», δίχως τις αγκυλώσεις μιας-κάποιας γραμμικότητας. Φυσικά, σε καμμία περίπτωση δεν θα χαρακτηρίζαμε τις μουσικές των Γερμανών εικονοκλαστικές, αλλά ούτε, φυσικά, και… τυπικές. Βεβαίως στους αυτοσχεδιασμούς τους η κλασική και ρομαντισμός έχουν θέση, όμως συχνά υπάρχουν παρεμβάσεις και απρόσμενες εκκινήσεις ή καταλήξεις, που μας φέρνουν πιο κοντά σε μια σύγχρονη αυτοσχεδιαστική μουσική τύπου-δωματίου (ας την πούμε έτσι) παρά σ’ ένα νεο-ρομαντικό κατασκεύασμα με κάποιες, έστω, διαβρωτικές πινελιές.

KΩΣΤΗΣ ΚΟΡΝΕΤΗΣ τα παιδιά της δικτατορίας

$
0
0
Το βιβλίο του Κωστή Κορνέτη «Τα Παιδιά της Δικτατορίας» [Πόλις, 2015] το διάβασα τον Αύγουστο που μας πέρασε κι έτσι, τώρα, μπορώ να γράψω κι εγώ μερικά λόγια. Εκείνο που θέλω να πω από την αρχή είναι πως το συγκεκριμένο βιβλίο είναι το καλύτερο, απ’ αυτά που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια, και που επιχειρούν να ερμηνεύσουν το νεολαιίστικο κίνημα (ας το πούμε έτσι χοντρικά), μέσα από τις διάφορες εκφάνσεις του την εποχή των ελληνικών longsixties (από τις αρχές του ’60, μέχρι την πτώση της δικτατορίας).
Ο Κορνέτης δε μασάει… νεοφιλελέδικο ταραμά και όπως γράφει από τις πρώτες κιόλας γραμμές τού βιβλίου του, για να διαλύσει αμέσως τα νέφη που μαζεύτηκαν τα τελευταία χρόνια πάνω από την έννοια «Πολυτεχνείο», σημειώνει: «Αυτή την αναθεωρητική οπτική (σ.σ. της αμφισβήτησης του Πολυτεχνείου) τη θεωρώ όχι απλώς εξαιρετικά άστοχη και ανιστορική, αλλά και επικίνδυνη, αφού τείνει να μετατρέψει το Πολυτεχνείο, από ένα γενικά αποδεκτό “τόπο μνήμης” μετά τη Χούντα σε διχαστικό μνημονικό γεγονός». Πάνω σ’ αυτή τη βάση είναι δομημένο το βιβλίο του, το οποίο αποτελείται από την Εισαγωγή, πέντε πολυσέλιδα κεφάλαια και τον Επίλογο. Θα τα δούμε αναλυτικά, αλλά, εννοείται, περιληπτικά.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Στην εισαγωγή του ο Κορνέτης εμμένει επί της θετικής σημασίας του «Πολυτεχνείου», αντιμετωπίζοντας λογικά, κατ’ αρχάς την κριτική που δέχεται η Γενιά του Πολυτεχνείου, γράφοντας πως «στην Ελλάδα, όπως και αλλού, σε κάθε μέλος υπουργικού συμβουλίου αντιστοιχούν δεκάδες διαδηλωτές και διαδηλώτριες που χάθηκαν…», επισημαίνοντας συγχρόνως πως η Χούντα καλλιέργησε, άθελά της (όπως χαρακτηριστικά γράφει) ένα πολυδαίδαλο έδαφος, που καθόρισε την πορεία των ελληνικών longsixties. Φυσικά και συνέβη τούτο, μόνο που δε συνέβη, πάντα, και τόσο άθελά της… Διαχωρίζει επίσης, ο Κορνέτης, τους αντικαθεστωτικούς ακτιβιστές σ’ εκείνους που δραστηριοποιήθηκαν χωρίς εμφανή αποτελέσματα (και που είχαν ξεκινήσει προδικτατορικά) και σ’ εκείνους (μετά το 1971-72), που επέλεξαν τη μαζικότερη διαμαρτυρία αντί για την ατομική δράση τής προηγούμενης περιόδου. Γράφει επίσης για τις υποκουλτούρες από το εξωτερικό που συνεισέφεραν στο φοιτητικό κίνημα (κάτι που ελέγχεται βεβαίως), προσθέτοντας πως οι προφορικές πηγές (οι οποίες είναι πολυπληθείς στο βιβλίο)«διευκολύνουν τη διερεύνηση της μνήμης». Δεν χρειάζεται να πούμε πως οι προφορικές πηγές (όπου εκείνες εμφανίζονται) είναι ένα από το πιο ευεπίφορα σε κριτική παραθέματα του βιβλίου και πως υπάρχουν ουκ ολίγες αντικρουόμενες απόψεις σε αυτές. Παρά ταύτα ο Κορνέτης επιμένει πως η προφορική ιστορία, σε συνδυασμό με άλλες μεθόδους και πρακτικές, συμβάλλει στην αποσαφήνιση των γεγονότων.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΠΡΩΤΟ – Μια κοινωνία αλλάζει
Εδώ δίνονται τα πρώτα ιστορικά στοιχεία για τη δεκαετία του ’60 και βασικά γίνεται λόγος για κάποια δείγματα φιλελευθεροποίησης (επιστροφή εξορίστων, παλιννοστούντες από χώρες του ανατολικού μπλοκ κ.λπ.), παρότι η ελληνική δημοκρατία εμφανιζόταν ακόμη διχαστική. Ο Κορνέτης γράφει, επίσης, για τον τουρισμό, που κυρίως επί Χούντας απογειώθηκε, πως ο φοιτητικός πληθυσμός αυξανόταν συνεχώς από το 1960 έως το 1972, ενώ γίνεται και περιγραφή του φοιτητικού ακτιβισμού την εποχή του 1-1-4και του Συνδέσμου Νέων για τον Πυρηνικό Αφοπλισμό “Μπέρτραντ Ράσελ”. Κάπως μπερδεμένη, όμως, εμφανίζεται η φάση με τους τεντυμπόηδες, τους γιεγιέδες, τον Λαδά και το μίνι – δεν είναι εννοώ αυστηρώς καθορισμένες οι χρονικές στιγμές που συνέβαιναν όλα αυτά. Ο Κορνέτης λέει πολύ σωστά, εδώ, πως, παράλληλα με το Νέο Κύμα, αναπτυσσόταν στη μουσική μας και το ελληνικό ποπ/ροκ, το αγγλόφωνο βασικά, που, πάντως, δεν εμφάνιζε στα λόγια του καμμία κοινωνική διάσταση. Και κάπως έτσι, εδώ, μπαίνει ο Σαββόπουλος, ο οποίος σταδιακά θα έβλεπε στο ροκ και κάποια ανατρεπτικά χαρακτηριστικά (αν και τον Σαββόπουλο τον είχε προλάβει ο Λοΐζος με τα προδικτατορικά «Νέγρικα» και τη συνεργασία του με τους Cinquetti). Εδώ υπάρχει επίσης το ξεχωριστό υποκεφάλαιο για τη Γενιά του Ζήτα, τους Λαμπράκηδες δηλαδή, ενώ σωστά τονίζεται πως «το να ήσουνα οργανωμένος στους Λαμπράκηδες ήταν πραγματικά ηρωικό, διότι κινδύνευες άμεσα, χωρίς καλαμπούρια» (από συνέντευξη). 
Γίνεται, επίσης, αναφορά στο υπερεκτιμημένο (για μένα) περιοδικό Πάλικαι στο πολύ σοβαρό περιοδικό της Αριστεράς Επιθεώρηση Τέχνης, στις συντηρητικές Εποχές, στο μαϊκό Αναγέννηση, αλλά όχι και στην προδικτατορική Πανσπουδαστική. Η εστίαση στους Λαμπράκηδες είναι αξιόλογη, καθώς διερευνώνται και οι λιγότερο κεντρικές ή και περιθωριακές κατευθύνσεις της οργάνωσης (ακόμη και η ένοπλη βία), την ώρα κατά την οποίαν οι κατασταλτικοί μηχανισμοί και άλλοι (κρατική εξουσία, αστυνομία, συντηρητικός Τύπος, σχολεία…) λάβαιναν τα μέτρα τους προς πάσα κατεύθυνση. Το σημαντικό αυτού του κεφαλαίου έρχεται στο τέλος, όταν με αφορμή τη συναυλία των RollingStonesστο Γήπεδο του Παναθηναϊκού (17 Απριλίου 1967), γίνεται ο διαχωρισμός ανάμεσα στους απολίτικους γιεγιέδες και στην πολιτικοποιημένη νεολαία. Ο Κορνέτης γράφει πολύ σωστά πως στις αρχές της δεκαετίας του ’70… «μια νέα γενιά θα απορροφούσε τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της απολίτικης αντικουλτούρας (σ.σ. το μακρύ μαλλί για παράδειγμα) και θα τα συνέδεε αρμονικά με ένα νέο τύπο πολιτικοποίησης».
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΔΕΥΤΕΡΟ – Φοίνικας με ξιφολόγχη
Το κεφάλαιο αυτό έχει να κάνει με τη Χούντα φυσικά, η οποία περιγράφεται χοντρικά και σωστά σ’ αυτές τις λίγες γραμμές… «Η ιδεολογία της Χούντας αποτελούσε ακραία εκδοχή της μετεμφυλιακής ιδεολογικής υπερδομής του ελληνικού κράτους, που βασιζόταν στον εμπαθή αντικομμουνισμό και στην εξύμνηση ενός μεταφυσικού ελληνικού πνεύματος». Γίνεται επίσης λόγος για την ευρύτερη παθητική αντίσταση στο καθεστώς, που αιτιολογείται και μέσω της βελτίωσης του επιπέδου διαβίωσης. Ο Κορνέτης γράφει πως«η Χούντα διέγραψε τα χρέη των αγροτών, αύξησε τους μισθούς των δημοσίων υπαλλήλων, εξέδωσε περισσότερες οικοδομικές άδειες και πρόσφερε υψηλότερα επιδόματα και δάνεια στο μέσο έλληνα μικροαστό», αντιμετωπίζοντας επιπλέον «προνομιακά (και) τον τουριστικό τομέα». Γίνεται επίσης λόγος για την αντίσταση στο καθεστώς από ’κείνους τους αριστερούς, που δεν είχαν συλληφθεί, σημειώνοντας πάντως πως η συγκεκριμένη αντιστασιακή δράση δεν απέκτησε κοινωνική δυναμική (παρότι δυναμικές ενέργειες συνέβησαν). Γίνεται λόγος, λοιπόν, για τη Δημοκρατική Άμυνα (ΔΑ), το Πανελλήνιο Αντιδικτατορικό Μέτωπο (ΠΑΜ) και το Πανελλήνιο Απελευθερωτικό Κίνημα (ΠΑΚ). Επίσης γίνεται μια αρχική προσπάθεια να περιγραφεί η κατάσταση στα πανεπιστήμια στα πρώτα χρόνια της δικτατορίας, που χοντρικά ήταν απολύτως ελεγχόμενη από το καθεστώς.
Στη συνέχεια ο Κορνέτης μπαίνει σε κάποια θέματα, που φαίνεται να μην τα έχει ψάξει και τόσο, και που σχετίζονται με τη γενικότερη πληροφόρηση όσον αφορά στα πολιτικοκοινωνικά γεγονότα (από το εξωτερικό) και τη σχέση που οικοδομούσε το καθεστώς με κάποια στοιχεία της λεγόμενης «αντικουλτούρας». Ο Κορνέτης φαίνεται να δίνει περισσότερη βάση στις απόψεις ενός φαιδρού προσώπου (και για τα μέτρα των υπολοίπων χουντικών) του συνταγματάρχη Λαδά καθώς και στις ντιρεκτίβες του υπουργείου εσωτερικών, που γίνονταν για τα μάτια του κόσμου, τον εξευμενισμό της Εκκλησίας κ.λπ. («'οι Μπητλς και οι μπήτνικ, προϊόντα του τεντυμποϊσμού, δεν έχουν θέση στην Ελλάδα'»), αγνοώντας ή υποτιμώντας, για παράδειγμα, πως στο πρώτο καλοκαίρι της δικτατορίας οι Beatles, με την άδεια και τη στήριξη του καθεστώτος, γυρόφερναν τη χώρα (έμεναν στου Παπάγου, πήγαν Αράχωβα-Δελφούς, έκαναν κρουαζιέρα κ.λπ.). Εν συνεχεία γίνεται αναφορά στην πληροφόρηση που έφτανε απ’ έξω, καθώς τονίζεται, πολύ σωστά, εδώ, πως «οι ειδήσεις από τις εξεγέρσεις του εξωτερικού (σ.σ. το 1968) δεν αποσιωπήθηκαν πλήρως. Αντίθετα, η διαδικασία πληροφόρησης ήταν πολύ πιο δυναμική, παρά το έκδηλα καταπιεστικό πλαίσιο». Επιμένω σε τούτο, καθώς διάφοροι… χαλβάδες, που γράφουν ελαφρά τη καρδία γι’ αυτά τα θέματα, υποστηρίζουν πως ο κόσμος δεν ήξερε τίποτα, τότε, περί Μάη ’68, MartinLutherKing, RudiDutschkeκ.λπ., και πως η χώρα βρισκόταν στο απόλυτο σκοτάδι. Τέτοιες βλακείες υποστηρίζει στο βιβλίο και ο μουσικοκριτικός Γιώργος Νοταράς π.χ. (απόψεις του από το 1999).
Οι αναφορές στους έλληνες φοιτητές του εξωτερικού έχουν, βεβαίως, το νόημά τους, καθώς συμπίπτουν και με τη διάσπαση του ΚΚΕ (το Φλεβάρη του ’68), που τροφοδοτεί τις νέες… ενδοαριστερές συγκρούσεις. Γίνεται λόγος για τις οργανώσεις Κίνημα της 20ης Οκτώβρηκαι Κίνημα της 29ης Μαΐου, τη δημιουργία του ΕΚΚΕ και της ΛΕΑ (που προήλθαν ουσιαστικά από τη διάσπαση της 29 Μάη), καθώς και για τις δυναμικές βομβιστικές ενέργειες στην Αθήνα που ακολούθησαν όλο το επόμενο διάστημα (καταστροφή του αγάλματος του Τρούμαν, τον Νοέμβρη του ’70, ανατίναξη αμερικανικών αυτοκινήτων σε διαμαρτυρία για την επίσκεψη του αντιπροέδρου των ΗΠΑ Spiro Agnew κ.ά.). Περιττό να πούμε πως η επίσημη αριστερά αντιτασσόταν σ’ αυτού του τύπου τις δυναμικές ενέργειες και όπως γράφει και ο Κορνέτης «η νομιμοποίηση των βίαιων ενεργειών ως μέσου αντίστασης αποτελούσε ένα από τα κύρια σημεία τριβής μεταξύ των ελληνικών οργανώσεων στο εξωτερικό». Φυσικά υπήρχαν και οργανώσεις που είχαν σχηματιστεί και δρούσαν στην Ελλάδα, όπως η Λαϊκή Πάλη π.χ. – με τις βομβιστικές ενέργειες εναντίον στόχων του καθεστώτος και στόχων αμερικανών συμφερόντων κ.λπ. να είναι συνεχείς. Ο Κορνέτης δίνει, μάλιστα, κι ένα στατιστικό στοιχείο. «Κατά τη διάρκεια της Επταετίας τοποθετούνταν 27 βόμβες το χρόνο κατά μέσο όρο, τακτική που έφτασε στην κορύφωσή της το 1969».
Πρωτοσέλιδο της Μακεδονίας, 3 Σεπτεμβρίου 1970
Ένα σημαντικό υποκεφάλαιο αφορά εδώ στον Ρήγα Φεραίο (ιδρύθηκε τον Δεκέμβρη του ’67). Παρότι ο Ρήγαςαναλώθηκε βασικά σε διανομή προκηρύξεων, τρικ και αναγραφές συνθημάτων σε τοίχους βγήκε και από εκείνου τα σπλάχνα μια δυναμική φράξια, ο Άρης Ρήγας Φεραίος (είναι γνωστή η ιστορία του Τσικουρή και της Αντζελόνι, που σκοτώθηκαν κατά την τοποθέτηση βόμβας έξω από την αμερικανική πρεσβεία, το Σεπτέμβρη του ’70). Φυσικά, η «τάξις» έχει τον τρόπο να ακυρώνει στην πορεία δυναμικές ενέργειες τέτοιου τύπου και μέσω της γελοιοποίησής τους (δες π.χ. την κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Μανωλάκης ο Βομβιστής» από την άνοιξη του ’73).
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΤΡΙΤΟ – Το κουνούπι και ο ταύρος
Σ’ αυτό το κεφάλαιο ο Κορνέτης «μπαίνει» βασικά στα πανεπιστήμια, εξετάζοντας τις ζυμώσεις, τις οργανώσεις, τις δράσεις κ.λπ., ενώ εξετάζει και θέματα που αφορούν στην ψυχαγωγία της νεολαίας (εκδρομές, φεστιβάλ μουσικής, ποδόσφαιρο), στο δεύτερο μισό της δικτατορίας, και που επέδρασαν, θετικά ή αρνητικά, στη διαμόρφωση συγκεκριμένων συνειδήσεων. Γίνεται λόγος για τις δεξιές/ακροδεξιές και λοιπές καθεστωτικές φοιτητικές οργανώσεις που προσπαθούσαν να προσεγγίσουν τη νεολαία μέσω του ροκ διοργανώνοντας συναυλίες (Johnny Hallyday και Sylvie Vartan, Ντέμης Ρούσσος) ή τυπώνοντας περιοδικά που υμνούσαν τους δικτάτορες (Φοιτητικός Παλμόςκ.λπ.). Βασικά το φοιτητικό κίνημα απογειώνεται, όπως σωστά σημειώνει ο Κορνέτης, μέσω των συνεχών κινητοποιήσεων για την διεξαγωγή ελεύθερων φοιτητικών εκλογών (σταδιακά από το 1971 και μετά). Είχε «βοηθήσει» προς αυτό τα μάλλα η φιλελευθεροποίηση του καθεστώτος, που διοχέτευσε, έτσι, την αντιχουντική δράση από τις παράνομες οργανώσεις της Αριστεράς στο μαζικότερο φοιτητικό κίνημα. Γίνεται λόγος για την ΕΚΙΝ (Ελληνοευρωπαϊκή Κίνηση Νέων), το Σύλλογο Κρητών Φοιτητών, την ΕΜΕΠ (Εταιρεία Μελέτης Ελληνικών Προβλημάτων) κ.λπ. 
Κάτι σημαντικό εδώ, που δεν το γνωρίζει πολύς κόσμος και έχει από μόνο του ίδιον βάθος είναι το γεγονός της σιωπηρής στήριξης (και) της ευρωπαϊκής Δύσης προς το χουντικό καθεστώς. Ο Κορνέτης γράφει πως η αποπομπή της Ελλάδας από το Συμβούλιο της Ευρώπης (12 Δεκεμβρίου του ’69) προωθήθηκε, βασικά, από τις Σκανδιναυικές χώρες, που δεν ανήκαν στην τότε ΕΟΚ – η οποία ΕΟΚ έψαχνε να βρει λαγούμια για να επικοινωνήσει με τη χούντα, προσθέτω τώρα εγώ. Προγραμματιζόταν, μάλιστα, επίσκεψη στην Αθήνα του Helmut Schmidt, υπουργού οικονομικών της τότε Δυτικής Γερμανίας, τα Χριστούγεννα του ’73, την οποίαν απέτρεψαν τα γεγονότα του Πολυτεχνείου και το πραξικόπημα του Ιωαννίδη. Γίνεται επίσης λόγος για τις ομιλίες του Günter Grass και της οικονομολόγου JoanRobinsonστην Αθήνα του ’72 (ΕΜΕΠ) και βεβαίως για τη διάλυση των «κεντρώων» αυτών οργανώσεων στα μέσα εκείνης της χρονιάς.
Το κεφάλαιο θα ολοκληρωθεί με την περιγραφή των καταστάσεων μέσα και έξω από τις Σχολές πλέον, καθώς οι οργανώσεις της Αριστεράς (ΚΟΣ, ΚΝΕ, Αντι-ΕΦΕΕ, ΟΜΛΕ/ΠΠΣΠ, ΕΚΚΕ/ΑΑΣΠΕ, ΠΑΚ/Παναρμόνια κ.ά.) άρχισαν να παίζουν έναν όλο και πιο σημαντικό ρόλο στα πράγματα.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΤΕΤΑΡΤΟ – Στα χαρακώματα του πολιτισμού
Το κεφάλαιο αυτό είναι από τα πιο σημαντικά του βιβλίου, καθώς ο Κορνέτης εξετάζει τις σχέσεις ανάμεσα στις πολιτικές δραστηριότητες και τον πολιτισμό, την εποχή που μας ενδιαφέρει. Γίνεται λόγος για τα πρώτα νόμιμα αντιχουντικά κείμενα (Δεκαοχτώ Κείμενα, Νέα Κείμενα 2…), για τα περιοδικά που εξέφραζαν αντιχουντικές θέσεις (Συνέχεια, αντί…), για τους εκδοτικούς οίκους που τύπωναν το αριστερό βιβλίο (Νέοι Στόχοι, Σύγχρονη Εποχή κ.ά.) μετά την κατάργηση της προληπτικής λογοκρισίας για τα έντυπα, τον Νοέμβρη του ’69, για τα “underground” έντυπα (Λωτός, Κούρος, Panderma) κ.λπ. Ήταν όμως τα τρία «Μ» (Μαρξ, Μάο, Μαρκούζε), που μονοπωλούσαν το ενδιαφέρον φοιτητών και νεολαίας, μαζί βεβαίως με το καθαρό λενινιστικό βιβλίο. 
Και όπως αναφέρεται:«ενώ τα πρώτα βιβλία που κυκλοφόρησαν ήταν “αιρετικά”, κυρίως της αριστεράς ή της αμερικάνικης αριστεράς, Μαρκούζε και τέτοια, τελικά η μεγάλη πλειοψηφία της νεολαίας πήγε στο ΚΚΕ» (από συνέντευξη). Υπάρχουν αναφορές επίσης σε εκδόσεις, για τις οποίες έχουμε γράψει κι εμείς, εδώ στο δισκορυχείον, όπως για το βιβλίο Φοιτητική Δύναμη [Αρμός] ή το 1 φοιτητικά/ Μελέτες – Προγράμματα – Διακηρύξεις/ Η ιστορία του φοιτητικού Συνδικαλιστικού Κινήματος σ’ όλο τον Κόσμο [Υδροχόος] του FredHalliday, ένα πολύ ενδιαφέρον ανάγνωσμα, που έφερνε το ελληνικό νεανικό-φοιτητικό κοινό (ή όποιο άλλο) σε επαφή με την πορεία των φοιτητικών κινημάτων στα πανεπιστήμια του κόσμου.
Φυσικά, ο Κορνέτης περνάει και από τον κινηματογράφο και τις ταινίες που ηθελημένα ή άθελά τους (θα πω εγώ) γαλούχησαν συνειδήσεις. Γίνεται λόγος κατ’ αρχάς για το περιοδικό Σύγχρονος Κινηματογράφος, για τις ταινίες του Αγγελόπουλου Αναπαράστασηκαι Μέρες του ’36, για το Προξενιό της Άνναςκαι τον Μεγάλο Ερωτικότου Βούλγαρη, για την Ανοιχτή Επιστολήτου Σταμπουλόπουλου (πιο παλιά ταινία αυτή, από το ’68), για το Μαύρο+Άσπροτων Ρεντζή-Ζερβού και φυσικά για ξένες ταινίες, είτε… κομμουνιστικές (Αϊζενστάιν, Jancsó), είτε αμερικανικές σαν τις γνωστές μπαλαφάρες (έτσι τις αποκαλώ εγώ) τύπου EasyRiderκαι Φράουλες και Αίμα, που «πούλαγαν» κάλπικη επαναστατικότητα – και η οποίες στα μυαλά των νεολαίων της εποχής είχαν και κάποιες «προοδευτικές» να τις πούμε επιδράσεις (οι φίλοι του δισκορυχείουξέρουν πως για τις Φράουλες και Αίμαπ.χ. έχω κάνει ειδική ανάρτηση). Σ’ αυτό το κεφάλαιο υπάρχει κι ένα προφορικό παράθεμα (Βουρεκάς, συνέντευξη) που σχετίζεται με τον Μεγάλο Ερωτικότου Χατζιδάκι και θέλω να το αντιγράψω, καθότι δείχνει πεντακάθαρα τα… ήθη της εποχής.
«Μου φαινόταν πολύ ακραίο, εν μέσω Χούντας, αυτός να βγάζει το Μεγάλο Ερωτικό. Μου ’σπαγε τα νεύρα, μου φαινόταν ανυπόφορο αυτό το πράγμα. Εχθρευόμουνα τη μουσική του ακριβώς γιατί δεν μπορούσε να εκφράσει αυτό που νιώθαμε όλοι οι άλλοι. Για μας η έκφραση ήταν η δράση, η πάλη η πολιτική, η αντιχουντική, η αντιδικτατορική δράση – τώρα τι μας λέει ο Μεγάλος Ερωτικός… Το θεωρούσαμε το λιγότερο μια ειρωνεία. Ένας άνθρωπος μικροαστός, που είναι κλεισμένος στον κόσμο του – εδώ ο κόσμος χάνεται και η πουτάνα λούζεται. Ακριβώς αυτό, αυτή ήταν η αίσθηση. Και τον σνομπάραμε και τον περιφρονούσαμε».
Από το σινεμά ο Κορνέτης περνάει στο θέατρο. Γράφει για τα αποτελέσματα της φιλελευθεροποίησης και στο χώρο του θεάτρου, για τα περιοδικά Ανοιχτό Θέατροκαι Θεατρικά, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Στοά, το Ελεύθερο Θέατρο, την παράσταση Το Μεγάλο μας Τσίρκοκ.λπ.
Από το σινεμά και το θέατρο… στη μουσική. Το ωραίο εδώ το λέει ο φοιτητής τότε και δημοσιογράφος σήμερα Αντώνης Νταβανέλος: «Εγώ θυμάμαι στο σχολείο μου είχαμε χωριστεί στα δύο: οι απολίτικοι ροκάδες, δηλαδή LedZeppelinνα το πω σχηματικά (σ.σ. πολύ σωστός!) και το πολιτικοποιημένο κομμάτι, που άκουγε Ντίλαν, Κρόσμπι Στιλς Νας και Γιάνγκ και ήταν τα ευαγγέλια». Ο Κορνέτης γράφει για… αρκετά(!) ελληνικά συγκροτήματα, που μιλούσαν για τα ναρκωτικά και το εξεγερσιακό πνεύμα (ποια ήταν αυτά;), χαρακτηρίζοντας τους Pollως «συμβατικό ροκ συγκρότημα» (ok). Γράφει επίσης για τον απαγορευμένο Θεοδωράκη, για τον Σαββόπουλο, φθάνοντας όμως και στην υπερβολή (όταν αναφέρεται στο «εκρηκτικό μείγμα (που) είχε δημιουργήσει η ελληνική αντικουλτούρα»ή όταν αναπαράγει άκριτα τα περί «κρυφού σχολειού της ροκ στην Αθήνα»σχετικά με το δισκοπωλείο Pop 11, τις χαζές υπερβολές δηλαδή του Παύλου Σιδηρόπουλου). Περαιτέρω γίνεται λόγος για τον Γιάννη Μαρκόπουλο, την Κωχ, τον Ξυλούρη και τα ριζίτικα, τα αντάρτικα, τα ρεμπέτικα (κι εδώ δεν αποφεύγονται κάποιες υπερβολές, όταν διαβάζουμε πως η Μπέλλου και ο Τσιτσάνης«έπαιζαν ακόμη στους τεκέδες της Αθήνας»), τη μπουάτ Λήδρα κ.λπ.
Το υποκεφάλαιο «Έμφυλη στράτευση και “σεξουαλική επανάσταση”» ολοκληρώνει αυτό το μέρος.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΠΕΜΠΤΟ – Οι δέκα μήνες που συγκλόνισαν την Ελλάδα
Το παρόν κεφάλαιο είναι φανερό σε τι ακριβώς αναφέρεται. Ο Κορνέτης μεγεθύνει στο 1973 και σε όλα εκείνα τα γεγονότα που συνέβαλαν στον ξεσηκωμό του Πολυτεχνείου, τον Νοέμβρη εκείνης της χρονιάς. Η αφήγηση είναι πολύ καλή, ο Κορνέτης το έχει ψάξει το θέμα του (εξάλλου και η βιβλιογραφία για το «Πολυτεχνείο» είναι επαρκέστατη) και δίνει όλες τις απαραίτητες αιτιάσεις και πληροφορίες. 
Νομική, πρώτη εμφάνιση αναρχικών (Μπαλής, Κωνσταντινίδης), καταλήψεις, στρατευμένοι φοιτητές, η περαιτέρω φιλελευθεροποίηση και τα «λάθη» της Χούντας, η Χιλή και η Ταϋλάνδη, ο Ζουρνατζής, ο Ψαρουδάκης, ο Μαρκεζίνης, η 14η , η 15η, η 16η και η 17η Νοέμβρη, ο Διομήδης Κομνηνός, η «Ρωμιοσύνη» στα μεγάφωνα, το τανκ στην πόρτα του Πολυτεχνείου… Ακόμη γίνεται λόγος για τις κινητοποιήσεις σε Πάτρα, Γιάννενα και Θεσσαλονίκη, όπως και για την περίοδο Ιωαννίδη και φυσικά για τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης (με τον Καραμανλή, πια, στο τιμόνι της χώρας), τη λεγόμενη «τρομοκρατία», τις δίκες των πρωταιτίων και των βασανιστών, την κατάληψη του Χημείου το ’79, για να κλείσει το κεφάλαιο με μια ακόμη ουσιαστική επισήμανση: «Ασφαλώς, η κατάσταση άλλαξε ριζικά μετά το 1981, με την άνοδο του ΠΑΣΟΚ στην εξουσία. Για τους περισσότερους πρωταγωνιστές του αντιδικτατορικού φοιτητικού κινήματος, και παρά τη συνήθη απόρριψη του λαϊκισμού του ΠΑΣΟΚ της εποχής, το 1981 σηματοδότησε τον πραγματικό εκδημοκρατισμό της χώρας, σε αντίθεση με το μεσοδιάστημα των δεξιών κυβερνήσεων μετά το 1974, που είχαν διατηρήσει τα κατάλοιπα του αυταρχικού παρελθόντος».
ΕΠΙΛΟΓΟΣ
Σ’ αυτές τις τελευταίες σελίδες του βιβλίου επιχειρείται να συνδεθεί ο ελληνικός Νοέμβρης του ’73 με τον γαλλικό Μάη του ’68 (σε πρώτη φάση), όπως και με άλλες νεολαιίστικες εξεγέρσεις που συνέβησαν εκείνη τη σημαδιακή χρονιά. Θα συμφωνήσω (και) εδώ με τον συγγραφέα πως κάθε απόπειρα τέτοιου τύπου είναι παρακινδυνευμένη, καθώς υπάρχουν μεγάλες διαφορές που δεν ευνοούν ταυτίσεις. 
Κλείνω, αυτή την κριτική παρουσίαση τού πολύ καλού βιβλίου του Κώστα Κορνέτη με τον τρόπο που την ανοίξαμε. Με το εξής παράθεμα από τον Επίλογο:
«Η οικονομική κρίση της εποχής μας δημιούργησε μια νέα τάση: τη διάθεση να απορρίπτονται πλήρως τόσο η Μεταπολίτευση γενικά όσο και η γενιά του Πολυτεχνείου ειδικά και να επιρρίπτεται σε αυτές το ανάθεμα για όλα τα κατοπινά δεινά της ελληνικής κοινωνίας. Η τάση αυτή απειλεί τα ίδια τα θεμέλια στα οποία οικοδομήθηκε η μεταδικτατορική συλλογική μνήμη. Απομένει να δούμε με ποιους τρόπους θα επηρεάσει στο μέλλον την πολιτική κουλτούρα της χώρας και την αυτοεικόνα της η αμφισβήτηση του γεγονότος που αποτέλεσε μέχρι τώρα την πεμπτουσία του εθνικού τόπου μνήμης».
Παρότι η νεοφιλελεύθερη λαίλαπα έχει βάλει στο στόχο της, εδώ και κάποια χρόνια, το «Πολυτεχνείο» και χτυπάει αλύπητα ένα είναι σίγουρο. Όσο τα προτάγματα του «Πολυτεχνείου» παραμένουν ζωντανά και επίκαιρα ουσιαστικός κίνδυνος δεν υπάρχει. Τούτο όμως δε σημαίνει πως κι εμείς θα εφησυχάζουμε…

DWIGHT TRIBLE ένας ωραίος τραγουδιστής

$
0
0
Όταν διάβασα στο siteτου πως ο DwightTribleέχει συνεργαστεί ανάμεσα σε άλλους και με τον OscarBrown, Jr. (οι «άλλοι» είναι οι CharlesLloyd, Billy, KennyBurrell, KennyGarrett, HarryBelafonte, HoraceTapscott, BillyHigginsκαι λοιποί ων ουκ έστιν αριθμός ) είπε «ok, εδώ είμαστε».
Σπουδαίος τραγουδιστής και με σοβαρή δισκογραφική ιστορία, ο Tribleείναι μια φωνή που δύσκολα την ξεχνάς αν την ακούσεις. Βαθύφωνος βασικά, με έκταση, με πάθος, και με θεατρικότητα στην εκφορά του, ο Tribleβρίσκεται εδώ, στο Inspirations[Gondwana / ANMusic, 2017], στο στοιχείο του, αποτίνοντας, βασικά, φόρο τιμής στην jazzπου τον επηρέασε κάνοντας τον τραγουδιστή.
Συνθέσεις/τραγούδια λοιπόν των BurtBacharach/HalDavid, DonnyHathaway/ LeroyHutson, ColePorter, AnthonyNewley/ LeslieBricusse, JohnColtrane (ο Tribleέβαλε στίχους στο “DearLord”), DorothyAshbyή και παραδοσιακά (“Blackisthecolourofmytrueloveshair”, “Deepriver”) παρατάσσονται στο “Inspirations” και αποδίδονται στιβαρά από μια σοβαρή ομάδα (ανάμεσα και ο τρομπετίστας MatthewHalsall) με τον Tribleεπικεφαλής.
Άψογες ενορχηστρώσεις και, συγχρόνως, μια φωνή, που έχει τη δύναμη να διαχέει την παράδοση του ευρύτερου τζαζ τραγουδιού (από τα spiritualsέως τις πιο σύγχρονες φόρμες) στο τώρα.

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 43

$
0
0
14/9/2017
Οι νεότεροι Έλληνες, η πλειονότητά τους, αυτοί που ακούνε «ψυχεδέλεια» τύπου Tame Impala, έχουν άγρια μεσάνυχτα γύρω από το τι σημαίνει αυτή η λέξη… και ευρύτερα δηλαδή. Δε ξέρω ποιοι φταίνε γι'αυτό, αλλά οι άνθρωποι είναι για πολλά γέλια.
Αλλά και πολλοί παλιότεροι δεν πήγαιναν πίσω (ακόμη χειρότεροι!), αν κρίνει κανείς από το βιβλίο του Γ. Βλάχου «Χίππις και ψυχεδελική κουλτούρα / Μια εφήμερη πραγματεία πάνω σ’ ένα εφήμερο αντικείμενο», που είχε κυκλοφορήσει από κάποιες εκδόσεις ονόματι Δυτική Ακτή το 1981. Το τι ασυναρτησίες γράφονται εδώ μέσα δε λέγεται…
Τέλος πάντων το βιβλίο έχει τραβηχτικό τίτλο, ωραίο εξώφυλλο και το θυμήθηκα, επειδή το ξαναβρήκα πρόσφατα με μόλις 1 ευρώ.

13/9/2017
Μια εφημερίδα που περπατάει
ένας λαός που φτύνει.
Είναι σάπια η ζωή μας
τριμμένα τα σακάκια μας.
Είναι ψηλά τα πόδια μας
δεμένα τα μανίκια.
Στις πλατείες αναθυμιά θείου
στις στάσεις κάμινοι καιόμενοι.
Στα παλιά μας τα στέκια
τσίρκα ανατινάζονται.

Δώστε μου ένα τραγούδι του Βασίλη Τσιτσάνη
και πάρτε μου τα μάτια 

Από τη σπάνια πρώτη έκδοση του βιβλίου του Γιώργου Δάγλα «Η Μέρα των Φωταγωγών» [Ελεύθερος Τύπος, 1982]. Το βιβλίο ξανακυκλοφόρησε φέτος από τις εκδόσεις Φίλντισι. 

13/9/2017
Διαθέτω έτοιμη εργασία, για 9,5-10 λέμε, σχετική με τη «Βελτιστοποίηση του κύκλου του πυρηνικού καυσίμου» με συνδυασμούς θερμικών αντιδραστήρων και αντιδραστήρων ταχέων νετρονίων. Όποια ομάδα… πυρηνικών φοιτητών ενδιαφέρεται εδώ είμαι. Θα τους κάνω καλή τιμή – γιατί την έχω έτοιμη, όπως προείπα.
Γράφω επίσης, κατά παραγγελία τώρα, μεταπτυχιακό με θέμα τον Παύλο Σιδηρόπουλο και τη συμβολή του στο ελληνικό ροκ και γενικότερα στον ελληνικό πολιτισμό – τούτo, για υποβολή... και σε ΑΕΙ του εξωτερικού. Θα κοστίσει λίγο παραπάνω βέβαια…
Δέχομαι και μαύρα… 

13/9/2017
>>Το 25% των καθηγητών στα μαθήματα που εξετάζονται πανελλαδικά κάνουν ιδιαίτερα στους ίδιους τους μαθητές τους; (σ.σ. μόνο το 25%;). Υπάρχει ένα θέμα ηθικής τάξεως. Λέω να το βάλoυμε στο τραπέζι. Εδώ είναι συνυπεύθυνοι οι γονείς.<<
>>Έρχονται οι πρωτοετείς φοιτητές στο Πολυτεχνείο, τους κάνουμε μαθήματα σ’ αυτά που έχουν διδαχθεί στο Λύκειο και κόβονται τα 3/4.<<
Αυτά είναι σημερινές δηλώσεις του υπουργού Παιδείας Κώστα Γαβρόγλου. Με αντιγράφει. Όπως είχα γράψει εδώ προχθές (11/9).
«Χοντρικά, ο ένας στους τέσσερις φοιτητές είναι εκείνος που μας βγάζει ασπροπρόσωπους, με το σπαθί του, είτε εδώ είτε στην αλλοδαπή (εκείνος που γίνεται δεκτός από τα ξένα πανεπιστήμια κ.λπ.), όλοι οι άλλοι είτε δεν τελειώνουν ποτέ είτε τελειώνουν… για να μην κόβονται οι πιστώσεις από τα ιδρύματα». 

12/9/2017 
Για μένα και οι Τρύπες και τα Ξύλινα Σπαθιά, και σχεδόν τα πάντα από τα ελληνικά μουσικά nineties (εξαιρώ 2-3 πράγματα), είναι υπερεκτιμημένα. Διάβασα αυτά που γράφονται στο popaganda για Αγγελάκα / Τρύπες και Παυλίδη / Ξύλινα Σπαθιά και το επανεπιβεβαίωσα.
Λέει κάπου ο Αγγελάκας: «Αν οι μπαμπάδες του ροκ είναι ο Σιδηρόπουλος και ο Πουλικάκος και γενικά εκείνη η γενιά, με τα Σπαθιά και τις Τρύπες αυτό που έγινε ήταν ότι το ροκ πέρασε σε πιο μεγάλα ακροατήρια. Ήταν ένα big bang…».
Λέει κάπου ο Παυλίδης: «Μέχρι τη δεκαετία του 90 δεν υπήρχε και τόσο μεγάλη παράδοση για την παραγωγή αυτού του τύπου της μουσικής. Οπότε για όλους μας ήταν και κάτι σαν έρευνα».
Τι λένε οι άνθρωποι; Προσπαθούν να μας πουν πως ανακάλυψαν το… ροκ αυγό του Κολόμβου; Τι «Σιδηρόπουλους» και αηδίες; Όταν οι Olympians (Θεσσαλονικείς υπενθυμίζω) έπαιζαν Beatles και Rolling Stones, o Σιδηρόπουλος ήταν ανύπαρκτος, ενώ ο Πουλικάκος δεν ήξερε ακόμη να βάλει τα χέρια του πάνω στο μπάσο ή την κιθάρα. Να μην πω πως την επιτυχία των Olympians δεν την ονειρεύτηκαν ποτέ ούτε οι Τρύπες, ούτε τα Σπαθιά.
Όποιος μιλάει απαξιωτικά για τη δεκαετία του ’60 ή δεν μιλάει καθόλου γι’ αυτή, σε σχέση με τη μουσική, είναι κόπανος. Πιο κόπανος απ’ όλους είναι όμως ο δημοσιογράφος, που ακούει σα χάνος χωρίς να παρεμβαίνει… 

12/9/2017
Τα έγραψα χθες για το χάος της παιδείας… 
ΣΗΜΕΡΑ ΞΕΡΕΤΕ ΤΙ ΕΓΙΝΕ; ΝΑ, ΚΟΙΤΑΤΕ ΤΑ ΧΑΛΙΑ…
Να πω τώρα πως υπάρχουν και διδακτορικά, που δεν είναι δημοσιευμένα, επειδή αποτελούν αντιγραφές;
 
11/9/2017 
Δεν ξέρω αν αυτά που αποκάλυψε ο Ζούλας στην Καθημερινή (την πένα του οποίου δεν τη σέβομαι) σε σχέση με τη σύζυγο του πρώην υπουργού Παιδείας Αριστείδη Μπαλτά είναι αλήθεια (διαρκείς ευνοϊκές μεταχειρίσεις στο Δημόσιο), όμως ξέρω κι εγώ τέτοιες περιπτώσεις, σε… κατώτερο επίπεδο, και δεν μου κάνει καθόλου μα καθόλου εντύπωση. 
Το Δημόσιο είναι ένα σάπιο κουκούλι, που το πληρώνουμε ΠΑΝΑΚΡΙΒΑ όλοι μας. Μόνο με αποφασιστικό ξήλωμα και χτίσιμο από την αρχή μπορεί να δούμε, κάποια στιγμή, Θεού πρόσωπο.

11/9/2017 
Χθες μου έλεγε φίλος πανεπιστημιακός (σε σχολή θετικών επιστημών) πως το επίπεδο των φοιτητών (του) στο πρώτο έτος υπήρξε τραγικό. Και όταν του είπα… «γιατί δεν τους κόβετε, γιατί τους περνάτε;» μου απάντησε επί λέξει. «Τρελός είσαι;». Η εξήγησή του ποια ήταν; Πως οι μαθητές όταν δηλώνουν τις σχολές τους έχουν πληροφόρηση για το ποια είναι τα «δύσκολα» τμήματα –αυτά που «κόβουν» δηλαδή, όσο μπορούν, στις εξετάσεις– και γι’ αυτό (οι μαθητές) τ'αποφεύγουν (τα συγκεκριμένα τμήματα). Αν ένα τμήμα δεν έχει υποψηφίους ή οι υποψήφιοί του είναι λίγοι κινδυνεύει – από το να μη λάβει τις απαραίτητες πιστώσεις, έως να κλείσει. Αντιλαμβάνεστε λοιπόν τι παίζεται…
Χοντρικά, ο ένας στους τέσσερις φοιτητές είναι εκείνος που μας βγάζει ασπροπρόσωπους, με το σπαθί του, είτε εδώ είτε στην αλλοδαπή (εκείνος που γίνεται δεκτός από τα ξένα πανεπιστήμια κ.λπ.), όλοι οι άλλοι είτε δεν τελειώνουν ποτέ είτε τελειώνουν… για να μην κόβονται οι πιστώσεις από τα ιδρύματα. 
Αυτά είναι τα χάλια της δημόσιας εκπαίδευσης στη χώρα. 

10/9/2017 
Η ΚΟΠΡΟΣ ΤΟΥ… ΑΥΓΕΑ
Εντάξει ο Τσίπρας είναι ψιλοαγράμματος, όπως πολλοί της γενιάς του. Σαραντάρηδες εννοώ. Το (διπλό) κακό είναι όμως πως δεν ξέρει ούτε να προφυλάσσεται. Πιο κάτω, πάντως, στους τριαντάρηδες, θα βρεις ακόμη χειρότερους – απλώς αυτοί, για την ώρα, δεν πάνε για πρωθυπουργοί. Το πρόβλημα έχει να κάνει με τα σχολεία που πήγαιναν όλοι αυτοί, και τα οποία (σχολεία) από το ΠΑΣΟΚ και μετά άρχισαν, σταδιακά, να βγάζουν αστοιχείωτους με τη σέσουλα. Το κακό έχει παραγίνει βέβαια τα πιο πρόσφατα χρόνια (φέτος το 90,3% των υποψηφίων για τα ΑΕΙ-ΤΕΙ έγραψε κάτω από τη βάση στην Ιστορία και το 83,45% κάτω από τη βάση στα Μαθηματικά), ενώ την κορύφωσή του δεν την έχουμε δει ακόμη.

THE LIBERATION MUSIC COLLECTIVE ένα σημερινό γκρουπ του τζαζ ριζοσπαστισμού

$
0
0
Λογικώς η ονομασία TheLiberationMusicCollectiveδεν μπορεί παρά να παραπέμπει στο ιστορικό σχήμα του CharlieHadenαπό τα latesixties, την LiberationMusicOrchestra– και ορθώς δηλαδή, μιας και το καινούριο γκρουπ δεν υπολείπεται σε αγωνιστική (ακτιβιστική) θεματική και διάθεση. Πού μπορεί να οφείλεται όλο αυτό (σήμερα); Το έχουμε ξαναπεί. Στην Αμερική η περσινή προεκλογική εκστρατεία του DonaldTrumpκινητοποίησε ακτιβιστικά αντανακλαστικά. Δεν είναι, φυσικά, το “RebelPortraiture” [AdAsterum, 2017] το μοναδικό τέτοιου ύφους άλμπουμ στην jazz, που κυκλοφόρησε τον τελευταίο καιρό εκεί, είναι όμως και αυτό ένα σοβαρό δείγμα μιας άλλης jazzστην Αμερική, που, εδώ και πολλά χρόνια, δεν ήταν στην πρώτη γραμμή του ενδιαφέροντος (όχι πως δεν υπήρχε). Τώρα είναι… Κάπως περισσότερο απ’ όσο λίγο παλαιότερα, εννοώ.
Οι LiberationMusicCollectiveείναι κατά βάση μια μεγάλη μπάντα, μια bigband, καθώς αποτελείται από τρεις τρομπετίστες (και φλουγκελχορνίστες), τρεις σαξοφωνίστες (και κλαρινετίστες), τρεις τρομπονίστες (και κορνίστες), ένα ρυθμικό τμήμα που απαρτίζεται από δύο κιθαρίστες, πιανίστα, μπασίστα, ντράμερ και περκασιονίστα και τέλος από ένα φωνητικό τμήμα (τέσσερις τραγουδιστές-τραγουδίστριες), σύνολο 19 άτομα. Όλοι αυτοί οι μουσικοί συνεργάζονταισε μια σειρά συνθέσεων (έντεκα στο σύνολό τους), που διακρίνονται για τα πολλά και διαφορετικά αισθητικά χαρακτηριστικά τους. Υπάρχουν εμφανείς επιρροές από τη μουσική του AACMκαι των ύστερων άλμπουμ του DukeEllington–ανάμεσα, πάντως, και τα μεγαλεπήβολα σύγχρονα άλμπουμ του WadadaLeoSmith–, world (afro) αναφορές, όπως και αναφορές σε πιο μικρά combos (στα κλασικά του CharlesMingusπ.χ. ή του MaxRoach). Όλα αυτά περικλείουν πολύ διαφυλετική τζαζ, αλλά ακόμη και ευρωπαϊκούς αβάντ και κλασικούς υπαινιγμούς, που παρέχουν στο “RebelPortraiture” έναν χαρακτήρα «έργου».
Οι συνθέσεις του CDείναι αφιερωμένες φυσικά σε συγκεκριμένα πρόσωπα και καταστάσεις, που συνδέθηκαν μέσα στην ιστορία, όπως είπαμε και στην αρχή, με κοινωνικούς αγώνες. Φερ’ ειπείν το εισαγωγικό “Passingaway”, σύνθεση του τραγουδιστή MattRiggen, είναι γραμμένο για τον GilesCorey, που είχε θανατωθεί κατά τη διάρκεια των δικών των μαγισσών του Σάλεμ, τον 17οναιώνα (τόσο παλαιά), καθώς είχε αρνηθεί κατά βάση να ομολογήσει αν ήταν μάγος ο ίδιος, υπέθαλπε μάγισσες ή όχι. Πιέστηκε να ομολογήσει, αλλά κατέληξε μετά από βασανιστήρια. Στην Αμερική ο λαϊκός του μύθος είναι μεγάλος – και για τους LiberationMusicCollectiveη περίπτωσή του είναι μιαν αρχή. Τα επόμενα κομμάτια, τα “AnafterlifeforJeffreyMiller” και “KentState”, είναι, ίσως, φανερό πού αναφέρονται. Και αυτά συνθέσεις του Riggenέχουν να κάνουν με τη δολοφονία τεσσάρων φοιτητών από την Εθνική Φρουρά στις αντιπολεμικές διαδηλώσεις (λόγω Βιετνάμ) στο KentStateUniversity το 1970. Τα “AnafterlifeforBertaCáceres” και “Riveroflife” έχουν να κάνουν με την περιβαλλοντική ακτιβίστρια BertaCáceres, που δολοφονήθηκε πέρυσι στην Ονδούρα, τα “AnafterlifeforRuqiaHassan” και “Iqra” είναι αφιερωμένα στους Σύριους και τους Ιρακινούς δημοσιογράφους που εκτελέστηκαν από τους τζιχαντιστές, τα “Ditchsidemonument” και “AnafterlifeforNoxoloNogwaza” είναι γραμμένο για τον νοτιοαφρικανό LGBTQ+ ακτιβιστή που δολοφονήθηκε το 2011 στην πατρίδα του (κάτι από “SongforChe” παίζει εδώ, και όχι μόνο λόγω του εισαγωγικού σόλο στο κοντραμπάσο), ενώ το άλμπουμ θα κλείσει με τα “AnafterlifefortheUnnamed” και “AllIneed”, που έχουν κι αυτά γενικότερο επαναστατικό χαρακτήρα.
Δεν είναι μόνον οι προθέσεις που κάνουν άξιο αυτό το άλμπουμ. Περιέχει και πολλή και καλή μουσική.

ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητροπάνο

$
0
0
Ο νέος Μετρονόμος, τεύχος 64, Ιούλιος – Σεπτέμβριος 2017, είναι αφιερωμένος στον Δημήτρη Μητροπάνο (1948-2012). Και το αφιέρωμα είναι αυτό που αναμένει ο καθείς από το συγκεκριμένο περιοδικό. Πολυσέλιδο και με πολλά στοιχεία, για ρέκτες ή μη.
Έχουμε λοιπόν ένα αρχικό κείμενο, κάπως σε ρόλο πυξίδας, σχετικό με τη δισκογραφική πορεία του τραγουδιστή (Αφροδίτη Ξενίδου) και από ’κει και κάτω πολλά και διάφορα. Να μερικά:
Ο Θανάσης Γιώγλου γράφει για το πρώτο δισκάκι του Μητροπάνου «Χαμένη Πασχαλιά / Τ’ Αναφιώτικα» [Philips 6154, 1967], που ενώ κυκλοφόρησε αποσύρθηκε στην πορεία (πιθανώς να τυπώθηκε πριν τη δικτατορία και να αποσύρθηκε μετά απ’ αυτήν). Έχουμε μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη του Βασίλη Ιωαννίδη (επιστήθιος φίλος του Μητροπάνου), κείμενα για τον «Άγιο Φεβρουάριο» και τα «Πικροσάββατα» (Σταύρος Καρτσωνάκης), μιαν αναφορά στις πολιτικές πεποιθήσεις του Μητροπάνου, όπως εκείνες αποκαλύπτονταν μέσα από τις κατά καιρούς συνεντεύξεις του (Ηρακλής Οικονόμου), κείμενα για τον τραγουδιστή από τους Χρήστο Νικολόπουλο, Θάνο Μικρούτσικο, Σταμάτη Κραουνάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Λάκη Τεάζη, Γιάννη Παπαζαχαριάκη, Γλυκερία, Γιάννη Κότσιρα, Πέγκυ Ζήνα κ.ά.
Φυσικά το περιοδικό δεν εξαντλείται στο αφιέρωμα στον Μητροπάνο. Έχει κι άλλη ύλη. Υπάρχει κατ’ αρχάς μια συνέντευξη ενός όχι πολύ γνωστού τραγουδιστή, του Δημήτρη Νικολούδη (υπάρχουν τραγουδιστές, που στέκονται μακριά από τα λεγόμενα «πρώτα ονόματα» και που έχουν ιστορία και πράγματα να πουν), διαβάζουμε, επίσης, κουβέντες του Φίλιππου Πλακιά, ενός σεμνού τραγουδοποιού, που έχει γράψει καλά τραγούδια (τα λέει είτε μόνος του, είτε τα δίνει σε άλλους να τα πουν), ένα κείμενο για τον Κώστα Βίρβο της Μαρίας Μουτσάκη, κάτι του Δημήτρη Μπαγέρη για τα εξώφυλλα των δίσκων με έργα Νίκου Εγγονόπουλου και άλλα διάφορα.
86 σελίδες που διαβάζονται, αυτό είναι ο Μετρονόμος
Επαφή: www.metronomos.gr

10 ΧΡΟΝΙΑ INNER EAR η σύγχρονη ελληνική pop, rock και electro μέσα από εγγραφές των The Cave Children, Fever Kids, Gioumourtzina, Mechanimal, The Noise Figures, Victory Collapse, Someone Who Isn’t Me, Post Lovers…

$
0
0
Η InnerEarαπό την Πάτρα είναι μια ελληνική ανεξάρτητη εταιρία που κάνει τη διαφορά στην εγχώρια δισκογραφία – βασικά για ένα και μόνο λόγο. Γιατί έχει καμιά 150αριά παραγωγές (ουκ ολίγες δηλαδή), δείχνοντας αξιοζήλευτη συνέπεια σε κάθε βήμα της.
Πέραν του γούστου του καθενός μας –αν μας αρέσουν και πόσο, ή όχι, τα «νούμερά» της, αν ταιριάζουν με τα μουσικά γούστα μας κ.λπ.– κανείς, νομίζω, δεν μπορεί να αμφισβητήσει πως η εταιρία έχει όραμα και άποψη, την οποία και προβάλλει με σταθερό και πάντα καλαίσθητο τρόπο. Ωραίες παραγωγές από τεχνικής πλευράς, ωραία εξώφυλλα βινυλίου ή CDκαι εν τέλει ένας μακρύς κατάλογος μέσα στον οποίον ο καθένας μας θα βρει «πράγματα» που θα του κάνουν.
Φέτος συμπληρώνονται 10 χρόνια από τότε που έσκασε η InnerEar (μ’ εκείνο το CDτων AbbieGale, το «2» τους, το 2007), ένα γεγονός που το γιορτάζει με μια σειρά 12 7ιντσων (24 ανέκδοτα tracks) από αντίστοιχα συγκροτήματά της (πρόκειται για το ADistantVictorySinglesClub). Εδώ θα γράψουμε για όσα έχουν εκδοθεί μέχρι σήμερα. Τα πρώτα 9 δηλαδή…

Η συνέχεια εδώ…

GERALD CANNON μια μορφή του τζαζ κοντραμπάσου

$
0
0
Δεν ξέρω πόσοι μπορεί να γνωρίζουν τον κοντραμπασίσταGeraldCannon. Αν και πλησιάζει στα 60 του μόλις την τελευταία 20ετία έγινε πιο γνωστός στο κύκλωμα, συμμετέχοντας ως sessionμουσικός σε δεκάδες ηχογραφήσεις και παίζοντας liveφυσικά (και βασικά στη Νέα Υόρκη, στην οποία εγκαταστάθηκε στα 28 του). Γενικά, πήρε αργά «μπρος» ο GeraldCannon, κάτι που δεν τον εμπόδισε φυσικά να αποκτήσει «όνομα», εκτυλίσσοντας παραλλήλως και την προσωπική δισκογραφία του. Το πιο πρόσφατο CDτού Cannonείναι το Combinations [woodneckrecords, 2017], κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό και είναι ένα διαμάντι της σημερινής τζαζ, ένα εξαιρετικό άλμπουμ με πολλές και διαφορετικές αναφορές και επιδιώξεις.
Κατ’ αρχάς να πούμε πως δίπλα στον Cannonπαρατάσσονται μουσικάρες – κάτι που δείχνει αδιαμφισβήτητα και το δικό του level. Τα ονόματα π.χ. των GaryBartzάλτο σαξόφωνο, DuaneEubanksτρομπέτα, KennyBarronπιάνο και WillCalhounντραμς φανερώνουν πολλά.  Πέραν των συμμετοχών, όμως, είναι και το ρεπερτόριο που επιλέγει να ερμηνεύσει ο Cannonκαι βεβαίως το παικτικό και συναισθηματικό δόσιμο που εκλύεται απ’ αυτό. Υπάρχουν έντεκα tracksεδώ, πέντε του Cannonκαι έξι versions (ανάμεσα και συνθέσεις των SlideHampton, DukeEllington, SamJones…), τα οποία αποδίδονται με εντυπωσιακό τρόπο. Όπως εντυπωσιακά δηλαδή ξεκινάει αυτό το CD, με το σόλο μπάσο του Cannonστο “Everymanisaking” του SlideHamptonκαι έτσι όπως σουινγκάρει η μπάντα με πρώτους τον GaryBartzστο άλτο και τον JeremyPeltστην τρομπέτα, έτσι και καλύτερα συνεχίζει. Φοβερά παιξίματα και εντυπωσιακό χτίσιμο ποικίλων ατμοσφαιρών – από μπαλάντες, bop, spiritualjazz, μέχρι μποσανόβες και… ευγενές fusion(με την κιθάρα του RussellMaloneκαι το ηλεκτρικό πιάνο του RickGermansonνα ίπτανται… κάτω από το άλτο του Bartz).
Το “Combinations” είναι ένα CDμε απολαυστικά παιξίματα και φοβερή ενότητα, οδηγημένο από έναν δυνατό κοντραμπασίστα της σύγχρονης σκηνής.

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 44

$
0
0
18/9/2017
EGO ON THE ROCKS
Από τα καλύτερα ελεκτρορόκ άλμπουμ των έιτις. Γερμαναράδες, με προϊστορία στα συγκροτήματα της προηγούμενης δεκαετίας. Σ’ αυτό το στυλ οι Εγγλέζοι κοιτάγανε πάντα με… ανοιχτό το στόμα τους Γερμανούς. Το άλμπουμ το είχα αγοράσει, πολύ φτηνά, πριν χρόνια, από το Σόλωνος & Μασσαλίας. Τώρα, καινούριο, έχει την τιμούλα του…

18/9/2017
Η λέξη "τοξικός"πάει να γίνει η πιο σιχαμένη μου μετά την "εμβληματικός".

17/9/2017
Ο Χρύσανθος υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες φωνές της Ελλάδας τον περασμένο αιώνα. Μαζί με την Κάλλας, το Στέλιο, το Γούναρη, το Στελλάκη Περπινιάδη και το… Ρουβά. Ακούστε τον εδώ σε πανηγυριώτικη διάθεση, με φαρφίζα, ηλεκτρική κιθάρα κ.λπ. Στο τέλος τραγουδάει και σε… ξένες γλώσσες. Αυτός που φουμέρνει θεριακλίδικα στη φωτό είναι άσχετος.
Φέρε μπύρες, κουτί, φτηνές, για να μην κοπούμε και να ’χουμε να πίνουμε…

17/9/2017
Ορισμένοι, σαν τον Δημήτρη Κανελλόπουλο από το e-tetRadio, προσπαθούν να μας δημιουργήσουν… ενοχές, επειδή δεν ήμασταν στη συναυλία Αγγελάκα-Παυλίδη προχθές στην Τεχνόπολη! Σιγά μην κλάψω…
Αρκεί που παρευρέθηκαν οι… φαν, που νομίζουν ότι τις Τρύπες και τα Ξύλινα Σπαθιά τα έβγαλε ο Πετρίδης και όχι ο Τσακαλίδης! Γελάω… 

17/9/2017
Αυτό το πανηγύρι της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, με τους φτηνούς πολιτικούς μας, τον έναν μετά το άλλον να λένε ό,τι αηδία τους κατέβει στο κεφάλι, μου προκαλεί εμετό. Είναι ένα έθιμο, που πρέπει να εκλείψει, γιατί, και αυτό, κοστίζει πολλά στον ελληνικό λαό. Δεν ξέρω, δε, αν πρέπει να καταργηθεί και η ίδια η ΔΕΘ, καθότι δεν είμαι σίγουρος αν βγάζει πλέον τα λεφτά της.
Αφήνω κατά μέρος το γεγονός πως, για μένα, από τότε που χάθηκαν το Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού (που γινόταν Σεπτέμβρη) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου (που ξεκινούσε επίσης Σεπτέμβρη και όχι Νοέμβρη) η ΔΕΘ έχει χάσει παν ενδιαφέρον.

16/9/2017 
>>Με φόντο τις προσδοκίες του υπουργείου Οικονομικών για είσπραξη 1 δις ευρώ (!) από την πρώτη δόση του ΕΝΦΙΑ το Σεπτέμβριο, δικηγορικά γραφεία καλούν τους φορολογούμενους να πληρώσουν τον ΕΝΦΙΑ με επιφύλαξη και να διεκδικήσουν την επιστροφή του, ποντάροντας κυρίως στο ότι και φέτος ο φόρος έχει υπολογιστεί με πλασματικές αξίες.<<
Τι μας λένε οι δικηγόροι & οι μεγαλοδικηγόροι με τις ατράνταχτες περιουσίες – καθώς απευθύνονται και στους μπατίρηδες; Να πληρώσουμε τον ΕΝΦΙΑ (με επιφύλαξη), αλλά να καταφύγουμε και σ’ αυτούς (πληρώνοντάς τους προφανώς) διεκδικώντας την όποια, και σε κάθε περίπτωση αμφίβολη, επιστροφή του.
Ποιον κοροϊδεύουν ρε φίλε;

16/9/2017 
Μαθαίνω για τραγουδιστές, και φίρμες ανάμεσα, που τρέχουν οι καημένοι σε συναυλίες, από ’δω κι από ’κει, και οι οποίες συναυλίες προβάλλουν ένα κοινωνικό περιεχόμενο. Το έγραψα κι αλλού.
Αυτό το θέμα των «συμμετοχών» των καλλιτεχνών σε διάφορα γεγονότα κ.λπ. είναι περίεργο, για να μην πω κάτι άλλο, και θέλει πολλή προσοχή. Πρέπει να αποφευχθεί εννοώ η παλιά «νταλαροποίηση», το να τραγουδάμε για το ένα ή το άλλο, έτσι, ελαφρά τη καρδία.
Και θα πρέπει να βρεθούν τρόποι ώστε κάτι τέτοιο να γίνεται αλλιώς, για να μην υπάρχουν σκιές τού στυλ… ορισμένοι εκμεταλλεύονται κάποια κοινωνικά γεγονότα, για να προωθήσουν την καριέρα τους. 
Είμαι της γνώμης, λοιπόν, πως τέτοιου τύπου «συμμετοχές» κρίνονται από το ΤΙ ΔΙΑΚΙΝΔΥΝΕΥΕΙ ο καθείς. Όσο θα συμμετέχει κάπου ΕΚ ΤΟΥ ΑΣΦΑΛΟΥΣ δεν θα παύει να είναι λιγάκι ύποπτο. Τουλάχιστον κάποιοι από ’μας θα μπορούν να προσάψουν κάτι τέτοιο.
Ο Phil Ochs για παράδειγμα, στα σίξτις, διακινδύνευε την ίδια του τη ζωή συμμετέχοντας σε αντιπολεμικές διαδηλώσεις-εκδηλώσεις (πριν κάτι χρόνια βρέθηκαν πάνω από 400 σελίδες στο φάκελό του στο FBI), η Μποφίλιου ας πούμε τι διακινδυνεύει σήμερα, όταν θα τραγουδήσει για την Ηριάννα;
Πόσοι απ’ αυτούς, που θα τραγουδήσουν για την Ηριάννα, θα έκαναν το ίδιο π.χ. για τον Κουφοντίνα (ώστε να παίρνει κάποιες άδειες); Και γιατί δεν το κάνουν; Πόσοι θα τραγουδούσαν, σήμερα, σε μια συναυλία κατά του εφιάλτη των δανειστών, που εγκληματούν έναντι της χώρας, απειλώντας και εκβιάζοντας διαρκώς; Λέω κάτι… 

15/9/2017 
Στη δεκαετία του ’80 γινόταν χαμός με τους Deep Freeze Mice, που συνδύαζαν 80s και 60s ηχοχρώματα. (Τώρα δεν βλέπω να τους πολυ-ποστάρουν). Αν και είχα τρία άλμπουμ τους στην Cordelia, πήγα –σαν ηλίθιος– και τα πούλησα στις αρχές των nineties… και πλέον είναι αργά για να τα ξαναγοράσω. Τότε είχα δώσει κι άλλα πολλά, «έιτις» φυσικά, αλλά για τους Deep Freeze Mice και ίσως για ένα-δυο ακόμη το έχω μετανιώσει. Κράτησα βέβαια και κάποια…

BAΓΚΙΦ ΜΟΥΣΤΑΦΑ-ΖΑΝΤΕ ο θρύλος της ευρωπαϊκής (σοβιετικής) τζαζ που πέθανε στα 39 του, το 1979, έχοντας ηχογραφήσει μόνο αριστουργήματα

$
0
0
Δεν ξέρω γιατί, αλλά ακούγοντας τον όρο «ευρωπαϊκή τζαζ»το μυαλό μου πάει κατ’ ευθείαν σε 2-3 μουσικούς (ίσως και σε μερικούς ακόμη). Ο Πολωνός Krzysztof Komeda είναι o ένας, ο Βαγκίφ Μουσταφά-Ζαντέείναι ένας δεύτερος... Δεν είμαι απολύτως βέβαιος γιατί συμβαίνει αυτό.
Πιθανώς –αν αναφερόμαστε στους συγκεκριμένους καλλιτέχνες– να παρακινούμαι από το γεγονός πως ηχογραφούσαν στις «άλλες» χώρες, στα σίξτις και τα σέβεντις (και εννοώ όχι στη Δυτική Ευρώπη). Επίσης από το γεγονός πως πέθαναν νέοι (ο Komeda στα 38 του, το 1969, ο Μουσταφά-Ζαντέ, στα 39 του, δέκα χρόνια αργότερα) και πως άφησαν ένα προσωπικό όσο και πρωτότυπο έργο, το οποίο θ’ ανακαλύπτεται και θα επευφημείται διαρκώς.
Στην περίπτωση του Μουσταφά-Ζαντέ λειτουργεί και κάτι άλλο. Παρότι η κόρη του, η Αζίζα Μουσταφά-Ζαντέ, μετέφερε με τη δική της πληθωρική παρουσία τη μνήμη του στα πιο σύγχρονα χρόνια, οι ηχογραφήσεις του ίδιου, που δεν ήταν και τόσο πολλές ενόσω ζούσε, ήταν για χρόνια κρυμμένες. Ήταν δύσκολο να εντοπιστούν εννοώ.
Εντάξει, τώρα μπορεί όλα να «κατεβαίνουν» και ν’ ακούγονται στο YouTube, αλλά για εμάς, που ήμασταν μεγάλοι και πριν το 2000, και που προσπαθούσαμε από ’κείνα τα χρόνια να εντοπίσουμε δίσκους του αζέρου πιανίστα, κάθε ανακάλυψη άλμπουμ του γιορταζόταν σαν «γεγονός». Και γι’ αυτό, ίσως, να έχει μείνει περισσότερο στη μνήμη μου η φάση όταν πρωτάκουσα το δικό του “JazzCompositions” (1974), παρά όταν άκουσα, φερ’ ειπείν, το “Afric Pepperbird” του JanGarbarek.  

Η συνέχεια εδώ…

GHÉDALIA TAZARTÈS + MAYA DUNIETZ ένα ελληνικό LP τους

$
0
0
Ο GhédaliaTazartès(γεννημένος στο Παρίσι το 1947 – 70άρης πια) είναι μια πολύ ιδιαίτερη περίπτωση της γαλλικής πειραματικής σκηνής. Αν και βοκαλίστας βασικά, πολύ συχνά θα τον δεις να χειρίζεται και ηλεκτρονικά, να παίζει κρουστά κ.λπ. είτε σε φάση σόλο, είτε συνεργαζόμενος με άλλους συναδέλφους του της πειραματικής πάντα σχολής (Jac Berrocal, Frédéric Rebotier κ.ά.). Το τραγούδισμά του δεν έχει… αρχή και τέλος και μπορεί σ’ αυτό να διακρίνεις ποικίλα χαρακτηριστικά και γνωρίσματα, δανεισμένα είτε από τις μουσικές του κόσμου, με στόχευση πάντα στο αρχαϊκό πνεύμα και την πρωτο-ομιλία, είτε σε πιο «έντεχνες» φόρμες, που μπορεί να αφορούν από το αβάντ τραγούδι μέχρι και το ροκ ή το πανκ. Όλα αυτά σε συνδυασμούς με ηλεκτρονικά, musique concrète, κολάζ (παλαιότερα ή και σήμερα) κ.λπ. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τού GhédaliaTazartèsείναι ελληνικό, έχει τίτλο SchulevyMaker, συνυπογράφεται από την επίσης πειραματίστρια MayaDunietzκαι είναι τυπωμένο από τις Holotype-Editions. Να πούμε, ακόμη, πως ό,τι ακούμε εδώ είναι ζωντανά ηχογραφημένο στο Café Otoτου Λονδίνου, τον Δεκέμβριο του 2013.
Είναι δύσκολο να περιγράψεις αυτό που φτάνει στ’ αυτιά σου στο “SchulevyMaker” – ένα λογοπαίγνιο, ας το πούμε έτσι, βγαλμένο μέσα από την ονομασία του κομήτη Shoemaker-Levy 9, κομμάτια του οποίου είχαν συγκρουστεί με τον πλανήτη Δία, το 1994. Και τούτο, γιατί δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο ηχητικό ή άλλο concept, που να διατρέχει την εγγραφή. Εκτός και αν θεωρήσουμε ως… conceptαυτή και μόνον αυτή την παρουσία των Tazartèsκαι Dunietz. Γιατί όχι; Τουλάχιστον, για την περίπτωση του Tazartèsκάλλιστα θα μπορούσε να ισχύει. Ο άνθρωπος αυτός είναι ένα «θέμα» από μόνος του.
Δύο κομμάτια διαθέτει το LP, τα οποία είναι βασικά ένα (διάρκεια ακροάματος 46 λεπτά). Πυκνός χρόνος οπωσδήποτε, γιατί αυτά που ακούς εδώ είναι κατά βάση άχρονα. Είναι αέναα. Δεν έχουν αρχή και τέλος. Ούτε μέση. Είναι ένα ηχητικό ποτάμι, που δεν ξέρεις ούτε από πού πηγάζει, ούτε πού θα καταλήξει. Τραγουδούν-βοκαλίζουν και οι δύο εν τω μεταξύ – όπως και οι δύο, Tazartèsκαι Dunietz, χειρίζονται ηλεκτρονικά, κρουστά, πιάνο ή ό,τι άλλο. Υπάρχει μια ροή λοιπόν, που διατηρεί οπωσδήποτε στοιχεία αυτοσχεδιασμού, τοποθετημένα πάνω σε μιαν υποτυπώδη βάση. 
Αν θεωρήσουμε πως ο κομήτης Shoemaker-Levy9 είναι ένα άλλο «θέμα», τότε αυτό που ακούμε στο “SchulevyMaker” πιθανώς να έχει να κάνει με μιαν απόπειρα καταγραφής του εξώκοσμου, με όρους… προϊστορίας. Η αρχαιοπρέπεια, θέλω να πω, είναι προφανής στο άκουσμα του LP– μιαν αρχαιοπρέπεια που προσεγγίζεται όχι μόνο μέσω της φωνής, αλλά και του υπόλοιπου ηχητικού οικοδομήματος, που μπορεί να είναι ταυτοχρόνως όσο φουτουριστικό χρειάζεται, ώστε να κλείνει ο κύκλος.
Ο κύκλος της ύπαρξης εννοώ.

MIKE REED πώς από μια περιπέτεια με νεοναζί-σκίνχεντ στην Ευρώπη ένας Αφροαμερικανός μπορεί να εμπνευστεί ένα τζαζ άλμπουμ

$
0
0
Τον Απρίλη του 2009 ο αφροαμερικανός ντράμερ MikeReedμε το τότε συγκρότημά του έμπλεξε σε μια σχεδόν εφιαλτική περιπέτεια. Είχε έλθει για συναυλίες στην Ευρώπη και καθώς όδευε προς Πολωνία και πιο συγκεκριμένα για την Κρακοβία (τη διαχρονική… πρωτεύουσα της jazzστο παλαιό easternblock) παγιδεύτηκε από λάθη άλλων στην πόλη Přerov της Τσεχίας. Λέμε «παγιδεύτηκε» επειδή εκείνη την εποχή, μια συγκεκριμένη μέρα, αναπτυσσόταν στην Přerov μια μάζωξη νεοναζιστών (skinheadsκ.ά.), που στόχευαν στους Τσιγγάνους της περιοχής. Ο Reedκαι οι υπόλοιποι μουσικοί τής μπάντας έπαθαν την πλάκα τους, και γλίτωσαν, κατά μίαν έννοια, από γενικότερα μπλεξίματα ή και από του χάρου τα δόντια, όντας πρωταγωνιστές ενός σκηνικού σωματικής και ψυχικής ταλαιπωρίας.
Χρόνια αργότερα, δηλαδή τώρα, ο Reedθα επαναφέρει στη μνήμη του όλη εκείνη τη φάση και πάνω σ’ αυτή θα συντάξει ένα σημερινό άλμπουμ… racialjazz, έχοντας δίπλα του μια πολύ γερή ομάδα – GregWardάλτο, TimHaldemanτενόρο, JasonRoebkeμπάσο, BenLamarGayκορνέτα, JasonSteinμπάσο κλαρίνο, MarvinTateλόγια (spokenword).
Φυσικά, οι παραπομπές του Flesh& Bone [482 Music, 2017]στην ανεξάρτητη τζαζ των seventies, στην jazzτων εταιρειών Strata-East, BlackJazzκ.λπ., είναι προφανείς, με τις αναφορές (φανερές ή λιγότερο) να διαπερνούν τα τελευταία 100 χρόνια του φυλετικού ζητήματος – ξεκινώντας από την περίφημη Harlem Renaissance της δεκαετίας του ’20 (άκου π.χ. το κομμάτι “Iwanttobesmall”, που είναι αφιερωμένο στον αφροαμερικανό ζωγράφο ArchibaldMotley, από τις ηγετικές φιγούρες εκείνου του κινήματος), φθάνοντας στο σήμερα, στο μεταναστευτικό π.χ. (“Watchingtheboats”) και επιχειρώντας να ψηλαφίσει το αύριο (“Scenesfrommynextlife”).
Πολύ ενδιαφέρουσα ηχητική πρόταση, που δεν εξαντλείται στην αναπαραγωγή συγκεκριμένων φορμών τού παρελθόντος, εμφανίζοντας μαζί κι έναν improvαέρα, που σχίζεται (και) από τις spokenwordπεριγραφές.
Viewing all 5076 articles
Browse latest View live